eine zentrale Frage der Wissensvermittlung (pdf)

aber vor allem geht es um das Fördern von Musik als Kultur der Kommunikation
und der Begegnung auf gleicher Augenhöhe zwischen Künstler, Werk und Publikum.“
Auch wenn die StudentInnen musikalisch und technisch ein sehr hohes Niveau haben, gibt
es zwischen ihnen große Unterschiede – einige sind kontrolliert und verhalten, die anderen
gehen mehr aus sich heraus und sind von sich überzeugt. Musik als kulturelle Kommunikation
sei ein so wichtiges und auszubauendes Feld gegen die im Musikbetrieb vorherrschende
Konkurrenz und ein brauchbares Gegengewicht zu einer zu starken Orientierung
an Platzierungen bei Wettbewerben. Es gehe darum, neue Formen zu entwickeln, damit die
StudentInnen unterschiedliche und ihnen bislang unbekannte Begabungen entdecken, etwa
für die Programmgestaltung, für das Zusammenstellen von Ensembles, für das Transkribieren
von Musikstücken, für das Schreiben über Musik, für das Entdecken von pädagogischen
Begabungen bei der Arbeit mit SchülerInnen und beim Entdecken von musikalischen Begabungen
von SchülerInnen. Diese Projekte, so Aichinger, geben der Universität und den
StudentInneen die Chance, auch kulturell zu lernen, wie Musik heute zu praktizieren ist,
und anhand der Praxis herauszufinden, welche Begabungen dafür wichtig sind, worauf es
ankommt, um schließlich weitergehende Vorstellungen zu entwickeln, wie man als MusikerIn
in verschiedenen Bereichen arbeiten und wirken kann.
Neue Wege des Musizierens
Literaritätspraxis hierzulande – eine (sehr) kleine Auswahl
Um eine Vorstellung davon zu geben, wie in den verschiedenen Projekten gearbeitet wird,
in der Folge eine kleine Auswahl von Beispielen.
Das Orchester zum Anfassen besteht aus fünf thematisch aufeinander abgestimmten und immer
von der gleichen Person moderierten eineinhalbstündigen Workshops für Schul klassen der
3. bis zur 6. Jahrgangsstufe. Die einzelnen Workshops werden von unterschiedlichen Kammer -
ensembles der Wiener Symphoniker bestritten. Jedes Thema wird in der Art eines Forschungsexperiments
untersucht. Das erste Thema ist Stille, es geht um das bewusste Hören, musiziert
wird mit und von Streichern. Das zweite Thema beschäftigt sich mit dem unbewussten
Hören und seiner Wirkung auf Wahrnehmung und Gefühle, es wird von einem Bläserquintett
und einem Pantomimen präsentiert. Der dritte Workshop gilt dem Rhythmus und wie er
auf den Körper wirkt. Das Thema wird von Blechblasinstrumenten und einem Schlagzeug
angespielt, es wird dabei viel gegangen und getanzt. Im vierten Workshop wird den SchülerInnen
von den MusikerInnen ein Werk der Orchesterliteratur vorgestellt, für die SchülerInnen
gibt es Gelegenheit zum Mitmusizieren. Der fünfte Workshop besteht aus einem Konzert -
besuch im Konzerthaus. Gespielt wird nun das gesamte davor nur angespielte Orchesterwerk.
Auch beim Konzert gibt es fallweise Gelegenheit für die SchülerInnen, an einzelnen Stellen
mitzumachen. Nun sehen sie auch den Dirigenten und können ihm auch Fragen stellen.
Aichinger berichtet vom Ablauf des Workshops Stille. Der Workshop Stille beginnt mit der
Stille, da man aber immer etwas hört, sollen die Kinder benennen, was sie gehört haben.
Dann werden sie aufgefordert, mit ihren Mitteln zu imitieren, was sie gehört haben. Darauf
imitieren die StreicherInnen mit ihren Mitteln, was gehört und benannt wurde. Schon beginnt
der Dialog, wann welches Geräusch stattgefunden hat.
„Wenn die Kinder sagen, ,das war so wie…‘, dann wird das gleich aufgegriffen. Die
Kinder könnten doch eine Geschichte erfinden und ‚das war so wie…‘ als Ausgangs-
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