Ekel. Ikonografie des Ausgeschlossenen. - Fotostudio Essen

verwesender leIchnAm
Geschäft des Tötens vollzieht sich mit kalter Präzision. Die dramatische
Lichtführung steigert die Wirkung der Szene [...]. Im Vordergrund ist schon
ein Opfer der Erschießung zu erkennen [...]. Im Zentrum des Bildes steht
das nächste Erschießungsopfer. Mit den nach oben gestreckten Armen er-
innert seine Haltung an den gekreuzigten Jesus, und tatsächlich sind auch
Wundmale auf seinen Handflächen zu sehen.“ (ebd. 70)
Durch den christlichen Bezug sprengt Goya den zeitgeschichtlichen Rah-
men und regt auch nachfolgende Künstlergenerationen an, seine Kompo-
sition weiter zu entwickeln, wie etwa Edouard Manet (vgl. Die Erschießung
Kaiser Maximilians, 1867) oder Pablo Picasso (vgl. Massaker in Korea, 1951).
Während Goya sich in seinem Werk gegen Krieg in toto ausspricht, er-
greift Eugène Delacroix gut fünfzehn Jahre später künstlerisch Partei für
die Republik und den – im Sinne von res publica – erhofften Durchbruch
der Freiheit. 41 In dem Gemälde Die Freiheit führt das Volk auf die Barrikaden
(1830) führt diese die französische Trikolore (als Symbol für Liberté, Ega-
lité und Fraternité) – auch über zahlreiche Leichen hinweg.
II.2.1.6 Tod als Freund
Anknüpfend an das Abbild des Toten im 16. Jahrhundert fertigen viele
Künstler im 19. Jahrhundert – parallel zu jenen erschütternden Kriegs-
szenen – zeitgleich auch Studien und Portraits toter Menschen an und mar-
kieren damit quasi den Wendepunkt zum Fin de siècle (Abb. 69, Bildnis
einer Frau nach dem Tode, William Sidney Mount, 19. Jh.; vgl. auch Rossini auf
dem Totenbett, Gustave Doré, 1868). Das erneut aufkommende Interesse an
der Darstellungs-/naturtreue des Todes lässt ihn in anderen Werken mög-
lichst naturalistisch nachstellen. So lässt John Everett Millais sein Model des
Bildes Ophelia (1851-1852) über Monate in einer Badewanne liegend posieren
(vgl. Tate Britain o. J.: www.tate.org.uk). Bereits im 18. Jahrhundert war
Ophelia, tragische Figur aus Shakespears Hamlet, in der bildenden Kunst
omnipräsent. Während bislang jedoch ihre Verzweifelung und ihr Wahn-
sinn über den Verlust ihres Vaters und des Geliebten bildlich dargestellt
wurden, ist es nun ihr Ertrinkungstod im See.
Wie Sven Drühl feststellt, ist der Tod nicht immer nur der Feind des Men-
schen. Besonders im Kontext der Selbstbildnisse werde er vielfach als
Freund und Feind zugleich präsentiert (vgl. Drühl 2001[a]: 63). Gerade die
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