Ekel. Ikonografie des Ausgeschlossenen. - Fotostudio Essen

FrAgmentIerung des Körpers
lebensgroße Puppe, 1934 bringt er zehn Schwarzweißfotografien mit einem
vorangestellten Text heraus, der seine Überlegungen zur anagrammatischen
Methode der neuordnung darlegt:
„Die Ausführungen zur Idee des Zerlegens und erneuten Zusammensetzens
einer Figur mit Ergebnissen, die das gewohnte Sehen überraschen,
wurden von den Posen der Photoserie perfekt begleitet, das heißt: Photos
und Text gehörten untrennbar zusammen. Im Jahr darauf, 1935, machte ihn
die Publikation von 18 Photografien in der renommierten Kunstzeitschrift
Minotaure, dem Sprachrohr der Surrealisten in Paris, in der Kunstwelt berühmt:
Auf einer Doppelseite wurden seine Arbeiten unter dem Titel Poupée,
Variations sur le Montage d´une Mineure articulée (Puppe, Variationen über
die Montage einer gegliederten Geringfügigkeit) präsentiert. Darüber ergab
sich noch vor Bellmers Umzug nach Paris der erste Kontakt zu den Surrealisten.“
(Schneede 2002: 41f)
Bellmers anatomische Fragmente erinnern an einen weiblichen Körper,
wenn auch nicht in einem naturalistischen Sinne. Die Verneinung des klassischen
Körperideals ist, so Anja Zimmermann, dennoch vorhanden, denn
die Puppe evoziere den abjekten Körper durch ihre anti-klassische Inszenierung,
die beispielsweise eine Unterscheidung zwischen Figur, d.h. Selbst und
Außen, d.h. Anderem oder auch Belebtem und Unbelebtem nicht mehr zulasse (vgl.
Zimmermann 2001: 38-40). Auf dieser Grundlage wurden und werden die
Arbeiten Bellmers als „skandalös“ (ebd. 46) beschrieben und im Diskurs
abjekter Kunst thematisiert.
II.4.2 Zeitgenössische Kunst
Die genannten Beispiele des Surrealismus verweisen bereits auf Werkinhalte
und Entwicklungen zeitgenössischer Kunst. Hier finden sich zum einen
Fragmentierungen und neufragmentierungen von Körperteilen durch
künstliche Körperteile (als Zitate zu den Fragmentierungen von Puppen
wie bei Umbro, Rohde und Bellmer), zum anderen wird organisches bzw.
scheinbar organisches Material verwendet (in der nachfolge Buñuels und
Dalis). Die Selbstverwundung in Form physischer und mentaler Verletzungen
des Künstlers – bislang noch rein malerisch umgesetzt und niemals Teil
einer geplanten, künstlerischen Aktion (van Gogh, Kahlo) – wird selbst zur
Kunst. Hier sind Leben und Kunst nicht länger getrennt. Auch die wissenschaftlich
anmutende Körperforschung, die im Andalusischen Hund eben-
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