Ekel. Ikonografie des Ausgeschlossenen. - Fotostudio Essen

FrAgmentIerung des Körpers
Der geköpfte Johannes ist hier das Opfer. Domenichino stellt den Kopf
des Täufers in einer so genannten Johannesschüssel daher in einer edlen
Anmutung und mit einem Aussehen dar, welches an Jesus selbst erinnert
und von „verklärtem Leiden“ (Lang 2001: 143) geprägt ist. Zusätzlich um-
gibt eine Art Heiligenschein das Haupt des Toten (Abb. 241, undatiert).
Wie Sabine Poeschel herausstellt, steht das Enthaupten – selbst wenn es als
vergleichsweise gnadenvolle Fragmentierung gilt – für die völlige Vernich-
tung des Feindes. So wird David meist nach der Tat mit dem abgeschla-
genen und vom Stein gezeichneten Kopf Goliaths gezeigt, dessen Größe
und Schutz durch den Helm die übernatürliche Leistung des nur mit dem
Hirtengewand bekleideten Jungen verdeutliche (vgl. Poeschel 2005: 79).
Am ekelhaftesten aller Daviddarstellungen erscheinen die Werke von
Michelangelo Caravaggio (z. B. Abb. 242, David mit dem Haupte Goliaths,
1610) weil der Kopf des Goliath hier nicht als nahezu ‚klinischer’ bzw.
‚trockener’ Kopfstumpen, sondern wie frisch vom Körper abgerissen er-
scheint. Blutige Hautfetzen und Adern verweisen sowohl auf das ekelhafte
Körperinnere des Riesen, als auch auf die Brutalität der Zerstückelung und
damit die Übermacht des viel kleineren Helden. Aber auch Michelangelo
wählt in der Sixtinischen Kapelle eine extrem brutale Darstellung des un-
gleichen Kampfes (Abb. 243, 1535-1541). nach Sabine Poeschel lebt Goliath
hier noch und versucht, sich aufzurichten, wird aber in diesem Moment von
dem wesentlich kleineren David geköpft (vgl. ebd.).
neben dem Mut des David und dem ungewöhnlichen Gottvertrauen, welches
ihn auszeichnet, werde die in der Bibel erwähnte Schönheit Davids
ebenfalls zum Thema der Darstellungen (vgl. ebd. 79f). Dies zeigt sich insbesondere
in Donatellos und in Michelangelos Skulpturen des David: Goliaths
abgeschlagener Kopf dient in Donatellos David lediglich als Podest
oder Trittleiter für den Helden, Michelangelo verzichtet bei der Darstellung
seines David gänzlich auf diesen (Abb. 244, David, Donatello, um 1430;
vgl. auch David, Michelangelo, 1501-1504). 91 Die beiden Darstellungen
unterstreichen die Schönheit des Helden und entwickeln darüber hinaus
die Idee weiter, dass Goliath nicht für würdig erachtet wird, sein Gesicht
zu zeigen. Wird es in zahlreichen anderen Kunstwerken entweder in den
Boden gedrückt abgebildet oder ist vom Betrachter abgewendet, erhöht
Donatello den Ausdruck des Triumphes mit einem Tritt auf den Kopf des
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