Ekel. Ikonografie des Ausgeschlossenen. - Fotostudio Essen

Abb. 243 Abb. 244
Besiegten (vgl. ebd. 80), während Michelangelo sich völlig auf die Schön-
heit Davids konzentriert. Die blutige Fragmentierung seines Gegners wird
in keiner Weise thematisiert.
Judith wird in der Kunst vor, während und nach der Enthauptung des Ho-
lofernes gezeigt. nach Sabine Poeschel steht die Enthauptung jedoch meist
im Vordergrund:
„Die schöne Frau nähert sich mit dem Schwert dem auf dem Bett liegenden,
mehr oder weniger bekleideten Mann. In der zweiten, höchst dramatischen
Version holt sie mit dem Schwert zum Schlag aus oder schneidet den stark
blutenden Hals durch.“ (ebd. 94)
FrAgmentIerung des Körpers
Diesen Schwerpunkt der Darstellung führt Poeschel auf die ikonografische
Bedeutung des Werkes vor allem im Barock zurück: Der Triumph der
Judith werde in der sakralen Kunst als Mittel einer aggressiven Darstel-
lung der Position während der Gegenreformation eingesetzt. In diesem
Kontext erziele insbesondere die Enthauptung bzw. das Abschneiden des
Kopfes hoch dramatische Effekte (vgl. ebd. 95). Ein Großteil der Werke
stellt den Moment der Enthauptung daher besonders blutig dar. Artemisia
Gentileschi zeigt eine Judith, die angewidert und zögerlich erscheint, aber
im Dienst der ‚guten Sache’ dennoch agiert und dabei von ihrer Dienerin
aktiv unterstützt wird (Abb. 245, Judith und Holophernes, 1620). Entsetzt
und zugleich entschlossen setzt Caravaggio Judith in Szene. Ihre Dienerin
283