Ekel. Ikonografie des Ausgeschlossenen. - Fotostudio Essen

Gottessohnes Christus verweist, ist ein Schwarzer am rechten Bildrand
deutlich kleiner dargestellt, als die Weißen des Bildes. Seine Körperhaltung,
der Muskelbau und das Accessoire des Gehstocks verdeutlichen jedoch,
dass es sich um einen erwachsenen Mann handelt. Eine Verkleinerung
dieser Figur, um ein Kindsalter auszudrücken, ist somit ausgeschlossen. Die
Ikonografie des ‚wertminderen’ Farbigen löst diejenige der sozial schlechter
Gestellten gleicher Hautfarbe ab, wie sie bereits lange vor unserer Zeitrech-
nung Anwendung findet. Obwohl der farbige Sklave perspektivisch auf
vorderster Bildebene agiert, hat er in etwa die Größe des wilden Tieres, der
Raubkatze oder des Affen, welches er an einer Leine festhält und welches
die Exotik und Wildheit seines Aufpassers zusätzlich unterstützt. Bis auf
einen breiten Gürtel und ein langes Stirnband ist der Sklave nackt, im Ge-
gensatz zu allen anderen gezeigten Personen des Gemäldes. Damit ist er
selbst signifikant tierhaft konnotiert. Das Tier und der Sklave erscheinen
austauschbar. Beide sind nur ein kostbares Dekorationsstück zur Erhöhung
der dargestellten Hauptpersonen. Ein frappierender Unterschied zu den
bisherigen Werken liegt auch in der Körperhaltung. Während in allen ande-
ren Kunstwerken die Körperhaltung des Dienenden eher stolz ist, erscheint
dieser Sklave gebrochen.
Im Jahr 1954 führt Elfriede noçon im Bilderkreis Vom edlen Dienen an,
dass das Gegenbild zum echten Diener der Sklave sei; so wie der Diener
wesensmäßig auf den Herrn bezogen sei, so entspräche der Sklave dem
Tyrannen. Der Sklave werde in seinem Menschsein nicht vom Gebieter geformt;
er werde einfach gebraucht und verbraucht (vgl. noçon 1954: 4). Im
17. Jahrhundert bildet Anthonis van Dyck diesen ‚edlen’ Diener ab. Im
rechten Bildrand hält ein farbiger Dienstbote den Schirm für seine Herrin,
die Merchesa Elena Grimaldi. Da er deutlich kleiner ist, muss sich der
Abb. 116 Abb. 117
der Andere
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