Ekel. Ikonografie des Ausgeschlossenen. - Fotostudio Essen

eInleItung
Die physische Reaktion auf den Ekelreiz ist beim Kunstbetrachter je-
doch weniger stark als beim nicht-kunstbezogenen Ekel, denn obwohl
auch bei der Kunstbetrachtung typische physische Ekelempfindungen
auftreten können, führen diese, wie Werner Kübler richtig feststellt, nur
selten zum Erbrechen (vgl. Kübler 2003: 22). Bereits Aurel Kolnai be-
schreibt den visuell ausgelösten Ekel daher als angstähnlich; er sei mehr
auf Schaudern als auf Erbrechen abgestimmt (vgl. Kolnai 1929: 123f).
Darüber hinaus ist zu vermuten, dass der Grad der Ekelempfindung
von der Detailgenauigkeit der Darstellung abhängig ist, physiologisch/
organisch ‚naturgetreues’ daher immer stärkeren Ekel auslösen wird, als
informelle, abstrakte Darstellungen. Auf diesen Punkt wird auch bei der
Material- und Medienauswahl der Kunstwerke näher einzugehen sein.
4)
Die Ästhetik des Schönen erscheint heute als etwas Unnützes, wenn
nicht gar Frivoles (vgl. Perniola 1998[b]: 9). Die Ursprungsbedeutung
der Ästhetik als Verstärkung der sinnlichen Wahrnehmung wird mit Begreifen
der Ästhetik als eines reinen Geschmacksurteils immer wieder
verleugnet. Kunst soll lange Zeit eben nicht Ästhetik des Hässlichen oder
Negation der schönen Form sein. Doch mit dem paradigmatischen Wandel
in der Kunst zeigt sie nicht nur physisch, sondern auch moralisch Ekelhaftes.
nach Ansicht der Sozialanthropologin Mary Douglas werden Verunreinigungsvorstellungen
gerne dann herangezogen, wenn andere moralische
normierungen fehlen (vgl. Douglas 1988: 174). Diese postulieren
sich seit jeher als physische, politische, soziale und moralische Aussagen
auch in der bildenden Kunst. Abjekte Kunst kann insofern Zuschreibungen
von Ekel und daran gekoppelte soziale Positionen durch Zitieren
verschieben (vgl. Zimmermann 2003: 24). Dennoch gibt Anja
Zimmermann zu bedenken, dass die Einfügung des Verworfenen ins
Visuelle eine Kette von Bedeutungsverschiebungen in Gang setzt, die
nicht kontrolliert werden kann und oft nicht mit den Intentionen der
KünstlerInnen übereinstimmt. Die Bilder, die den Mechanismus der
Verwerfung kritisch kommentieren sollen, werden so scheinbar Bestandteile
affirmativer Praxis (vgl. ebd.).
24