Ekel. Ikonografie des Ausgeschlossenen. - Fotostudio Essen

für das Selbst, sodass sich die Körper- und Leibkonstruktionen maßgeblich
verändern. Während der Körper nun vorwiegend als materieller Träger des
immateriellen Geistes verstanden wird, sollen in weiteren Werken die As-
pekte der Selbsterfahrung zwar zunächst veranschaulichen, dass Mensch
und Körper untrennbar verbunden sind, wie Doris Schuhmacher-Chilla in
Bezug auf das Werk Marina Abramovićs verdeutlicht (vgl. Schuhmacher-
Chilla 1999: 131). Im Zuge der weiteren Darstellung des Körpers erscheint
der Leib jedoch zunehmend auf eine amorphe Masse bzw. auf einen Hau-
fen von Zellen reduziert (Piccinini), sodass alsbald die Codierung ‚Ver-
schwinden des Körpers’/’Verlust des Körpers’ in der Kunstwissenschaft
thematisierungswürdig wird (vgl. Schuhmacher-Chilla 2000: 7; vgl. auch
Belting 2001: 87).
FrAgmentIerung des Körpers
Vor diesem theoretischen Hintergrund wundert es nicht, dass den Kunst-
werken aus offensichtlich künstlich hergestellten Körperteilen in der Re-
zeption aktueller Kunst keine Ekelwirkung nachgewiesen werden kann
(z. B. Robert Gober). Hier ist die gedankliche Abstraktion um den Körper-
diskurs durch den Betrachter bereits so weit fortgeschritten, dass ein Teil
der Arbeiten zu humorvoll (Cindy Shermans Untitled #228), ein anderer
Teil zu ästhetisiert, oberflächenbereinigt und zu weit entfernt von Hinwei-
sen auf ein ekelhaftes Körperinneres erscheint (Marc Quinn, Anish Ka-
poor, Untitled von Kiki Smith). Auch Hans Belting erklärt, dass der Körper
im zunehmenden Maße durch die Erforschung in Biologie, Genetik und
neurowissenschaften der symbolkräftigen Bildhaftigkeit entrückt werde
(Belting 2001: 87). Gänzlich ekelhaft wirken heute insofern nur diejenigen
Werke, die vermeintlich organisches Material verwenden. Dies machen insbesondere
die Arbeiten von John Isaacs, Thomas Lehnerer, Jana Sterbak
und Kiki Smiths Virgin Mary deutlich. Die Zerlegung des Leibes löst offensichtlich
noch heute breite Betroffenheit aus, die nach Schuhmacher-Chilla
zum einen auf die ‚Eroberung des Körpers’ (sensu Virilio 1994) verweise,
genauso schlüssig aber auch als wieder aufkeimende Sehnsucht nach verloren
gegangenen Bildern interpretiert werden könne (vgl. Schuhmacher-
Chilla 1999: 126).
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