tome 3 (n°7-9) - Université Libre de Bruxelles

PAUL ANDRÉ 315
plus quelconque que l'intrigue du drame lyrique actuel,
simple et rapide histoire de séduction, d'abandon, de déchéance.
Il n'est pas de jour où les «Faits-divers» n'en enregistrent d'analogues
et M. Hanau pouvait en situer les développements partout
ailleurs aussi bien qu'en Russie.
Ce qu'il n'a pas emprunté, ou transporté à la scène, c'est précisément
ce qui fait la puissance de profonde humanité, la haute
signification psychologique de l'œuvre de Tolstoï, cette pensée
de rachat dans la faute, de dignité malgré la chute, cette hantise
aussi du remords qui poursuit le prince séducteur et le porte
vers une bonté, une pieuse rémission vraiment admirables.
N'importe. Telle qu'il l'a conçue, la pièce de M. Hanau, traduite
en français par M. P. Ferrier, se prête à des oppositions
de sentiments, des contrastes de situations bien faits pour servir
un musicien habile à l'interprétation de toutes ces nuances. Aux
scènes d'amour et de passion succèdent les épisodes dramatiques.
La colère et la tendresse, la rancune et l'espoir successivement
se partagent le cœur de l'héroïne, la touchante Katucha, si
remarquablement incarnée à la Monnaie par Mme Dratz-Barat
qui composa son personnage avec une vérité tragique parfaite
et chanta le rôle d'une voix sûre, souple et riche.
C'est en cette figure essentielle que se concentre du reste tout
l'intérêt; les autres, à part peut-être le prince Dimitri, ne sont
que des comparses utiles à l'action ou nécessaires au mouvement
scénique. Aussi M. Alfano a-t-il donné à Katucha la plus riche
part de son inspiration mélodique. Si nous exceptons la phrase
touchante de Dimitri, au 3e acte, lorsqu'il vient retrouver
déchue, misérable parmi les femmes de la prison où elle est
enfermée, la douce Katucha de naguère, et que, devant les
désespoirs et les sanglots de la pauvre fille il s'écrie : Pleure,
oui pleure...; si nous exceptons la phrase d'amour si chaleureuse
et fervente, de Simonson, l'exilé qui, sur la route de Sibérie, dit
à la déportée sa passion sincère, et que chanta superbement
M. Bourbon, — nous ne rencontrons que des récitatifs, des
dialogues brefs, le jeu musical alerte enfin qui réussit avec
bonheur à ces jeunes compositeurs réalistes italiens dont se
réclame sans conteste M. Alfano.
Car il ne faudrait pas croire que Résurrection ne rappelle
aucune œuvre antérieure ; les réminiscences, au contraire, y
«ont nombreuses ou plutôt les influences. Mais l'œuvre
témoigne néanmoins d'une personnalité très intéressante et
d'une science incontestable.
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