, ARTISTE DANS 'ONCOURT - Doria

de Balzac, Frenhofer, ce public aveugle prend la forme de ses amis artistes qui nevoient rien sur sa toile (B66). Dans Manette Salomon, lorsque Coriolis est dans sapériode réaliste, il est ignoré du public (G428), public qui ne « vit rien de cetteambition de Coriolis » (G443). Le personnage de Zola, Claude, ignore toutd’abord le public : « On s’en fichait bien, du public» dit-il (Z69). Mais plus leroman avance, plus Claude cherche la reconnaissance du public, et plus il seheurte à la cruauté de celui-ci (Z151-156). La phase finale du rapport de Claudeau public est l’ignorance (Z337), alors que celui-ci cherche une reconnaissance àtout prix.Rouveret souligne que le rapport de l’artiste à la société est souvent posécomme conflictuel, et elle rapporte l’exemple de Dédale, perpétuel fugitif 92 .Cependant, cet état de l’artiste semble être plus particulier à l’artiste créatif etindividualiste. Car, comme l’explique Sato : « À partir du moment où l’art cessed’exprimer directement la croyance communautaire, où l’artiste devient uninterprète selon le point de vue qui lui est propre, l’art ne se comprend pluscomme il se comprenait autrefois » 93 . L’artiste va devoir se battre pour imposer savision individuelle au reste de la communauté. Conséquence de cetteincompréhension du public, vient le désespoir de l’artiste, qui prend la forme de lamort et de la destruction, motif que nous avons étudié plus haut. Il ne reste àl’artiste qu’à brûler ses toiles et mourir.2.2 Les anecdotes « catalyses »Certaines anecdotes, sans avoir un rôle fonctionnel très important, se retrouventcependant dans les romans d’art. Ces anecdotes empruntées aux biographiesd’artistes sont essentiellement présentes pour donner plus de crédibilité auxpersonnages d’artistes.92 A. ROUVERET, « De l’artisan à l’artiste : quelques topoi des biographies antiques » dans Les « Vies »d’artistes, Actes du colloque international organisé par le Service culturel du musée du Louvre les 1er et 2Octobre 1993, édition École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris, 1996, p.31.112