, ARTISTE DANS 'ONCOURT - Doria

La notion d’artiste, créant de l’intérieur de lui-même, se forma à une époque où laformule biographique avait été élaborée depuis longtemps. Depuis la Renaissance cettenotion était de plus en plus acceptée, de telle manière que l’on peut parler, dans lecontexte culturel européen, d’une subjectivité grandissante, d’une imprégnation croissantede l’objet d’art de traits dérivant de la personnalité individuelle de l’artiste. Cedéveloppement, qui ne fut complété que vers la fin du XIXe siècle, culmina dans latendance à percevoir de plus en plus l’œuvre d’art comme l’expression de l’« âme » del’artiste 74 .Nous allons plus loin que Kris et Kurz dans cette analyse, et nous déterminonsque cette lente évolution part d’une création dont l’origine est extérieure à l’artistepour aller vers une création dont l’origine est intérieure, et qui finit par êtrel’expression non de son « âme », mais de la sensation qui s’inscrit dans le corpsde l’artiste. le concept de processus de création évolue, l’origine de ce processusétant de plus en plus rapproché de l’artiste et de son corps.Cependant, il reste des points communs dans ces différentes analyses duprocessus de création. Notons par exemple la présence persistante d’élémentsimprévisibles comme l’inspiration, la sensation qui est produite ou pas par lecontact avec la nature, le corps qui est déficient ou pas. Ces élémentsimpondérables font apparaître la création comme une activité non pleinementconsciente et non maîtrisée. Relevons aussi le décalage qui existe chez presquetous les personnages entre le concept et la réalisation, résultant en une lutte avecla matière. Les seuls personnages qui ne sont pas aux prises avec la matière sontFrenhofer jusqu’à son dernier tableau, et Crescent, qui sont les deux personnagesles plus abstraits. Que ce soit Porbus, Coriolis, Claude ou tous les autrespersonnages d’artiste, il y a toujours ce moment de lutte avec la matière. Lors decette lutte avec la matière, le peintre est mort au monde, absent, tout ce qui arriveautour de lui, lui est égal 75 . Une autre constante dans ce processus de création est74 “The notion that the artist […] creates from within himself, took shape at a time when the biographicalformulas […] had long been coined. From the Renaissance onward this notion gained increasing acceptance,so that in the context of European culture one can speak of an increasing subjectivity, an increasingimpregnation of the work of art with features deriving from the individual personality of the artist. Thisdevelopment, which was completed only toward the end of the nineteenth century, culminated in the tendencyto view the work of art more and more as an expression of the artist’s “soul”.” E. KRIS et O. KURZ, Legend,myth and magic in the image of the artist, Yale University press, New Haven and London, 1979, p. 126.75 E. KRIS et O. KURZ, idem, rapportent des anecdotes de biographie de peintres réels morts au mondependant la création comme le roi René, Uccello ou Brunelleschi.155