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depressão econômica, período onde pouquíssimas revistas esgotavam. Logo, nos escritórios
das editoras um novo termo foi cunhado: “super-herói”. Jones (2006) salienta que a palavra
ainda não estava nas capas das revistas, mas fazia parte do jargão dos profissionais da área.
Nesta mesma época, entre 1930 e 1934, estrearam diversas outras tiras ou revistas que
traziam para os jovens de então uma grande gama de personagens e autores, como Dick Tracy,
de Chester Gould, Betty Boop, de Max Fleischer, Pinduca de Carl Anderson e Brucutu de Vince
T. Hamlin, apenas para citar alguns. Todos estes foram grandes produtos, não existindo apenas
nos quadrinhos, mas agindo como merchandising ou propaganda para diversos outros produtos,
desde brinquedos a lancheiras, passando por alimentos e propagandas de automóveis.
Em 1934 temos Alex Raymond, que criou Flash Gordon, como uma resposta a Buck
Rogers. Flash Gordon foi muito mais bem sucedido que Rogers. Para Patati e Braga (2006),
o quadrinho é uma obra-prima do desenho realista romântico, sendo a história era um mero
pretexto para a arte virtuosa de Raymond. Para Moya (1986), o visual de Flash Gordon era
uma antecipação do futuro. Junto com esta criação, Raymond ainda criou Jim das Selvas, para
concorrer com Tarzan na idéia de série de aventuras na natureza e Agente X-9, para concorrer
com Dick Tracy na idéia de histórias detetivescas. Assim, ficava estabelecido que, ao fazer
sucesso, determinada personagem imediatamente gerava cópias, fiéis ou não, para aproveitar
o mesmo filão comercial já desbravado pelas personagens iniciais. Esta prática, ainda que
promovida nos quadrinhos norte-americanos apenas a partir do primeiro terço do século XX,
é claramente utilizada desde a criação da sociedade de consumo, como nos lembra Benjamin
(1994). Filmes, livros ou programas radiofônicos sempre foram copiados, a partir do momento
que fizeram sucesso suficiente para atingir determinado montante financeiro. Chartier (2002)
ressalta que no século XVIII os livros além de serem copiados também tinham seu conteúdo
adulterado, para não ser necessário efetuar pagamento aos autores.
Ainda em 1934 temos Terry e os Piratas, de Milton Caniff. Para Moya (1986) e Eco
(2006), esta tira revolucionou o mundo dos quadrinhos quando revelou um grande desenhista
aliado a um grande escritor. Caniff utilizava desenhos realistas, com visual riquíssimo e grande
detalhamento. Segundo Patati e Braga (2006) possivelmente a maior contribuição de Caniff
tenha sido a alternância dos pontos de vista, realizada com maestria pelo quadrinista, o que
trazia uma agilidade até então inédita para o relato gráfico-visual dos quadrinhos, tornando-se
comparável, como fez Eco (2006) como cinema. Cirne (1975) diz que toda a produção de Caniff,
que mais tarde fez a tira Steve Canyon, está intimamente ligada às técnicas de cinema como
ritmo e decupagem, fazendo com que o público da sétima arte se interessasse pelos quadrinhos,
e vice-versa, criando uma ponte visual e intelectual entre as duas artes.
Mandrake, o mágico de Lee Falk e Phil Davis também é oriundo de 1934. Interessante
notar, como faz Moya (1986), que Falk não era o desenhista da tira, e sim o escritor. Em um
meio onde normalmente os artistas gráficos eram em geral tidos como principais responsáveis
pela produção do bem de consumo, este escritor não fez apenas uma história de renome, mas
duas, uma vez que é de Falk, juntamente com Ray Moore, a criação do Fantasma, de 1936.