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Para a autora, o estilo de histórias e desenhos japoneses é totalmente diverso do estilo
ocidental. Isso se dá pois, desde os anos 20 do século passado, os quadrinhos no Japão se
emanciparam da sua contraparte ocidental. Os desenhistas e roteiristas japoneses se
emanciparam das produções ocidentais antes destas dominarem o mercado.
Há, no Japão, até os dias atuais, grande volume não só de títulos de revistas em quadrinhos,
mas também de gênero, como feminino, esportivo, luta, entre outros, que concorrem entre si
pela preferência do leitor. As revistas em geral têm entre 200 e 500 páginas, impressas em papel
de baixa qualidade e os quadrinhos não são coloridos, apesar das páginas da revista poderem
ser. Há revistas cujo papel é verde, ou rosa, ou azul ou ainda preto. Para o leitor japonês,
a presença de cores como plano de fundo da história é o primeiro indicador do significado
do discurso ali presente. Por exemplo, um mangá cujas páginas têm tonalidade preta indicam
mistério, personagens ou tramas que desenvolvam esta idéia.
Há, de acordo com Luyten (2000), dois fatos que possibilitaram este aumento do volume
de quadrinhos no pós-guerra. O primeiro deles foi a publicação de revistas underground,
produzidas na cidade de Osaka e que eram vendidas nas ruas por ambulantes. Também em
Osaka, havia outro modo de comercialização da comunicação de massa: o empréstimo. Havia a
publicação de revistas em quadrinhos apenas para serem consumidas por meio do empréstimo,
a preços muito inferiores aos cobrados por cada edição separadamente. Assim, o leitor pagava
uma taxa mensal e possuía uma cota de empréstimo a ser utilizada pelo período. Na década
de 1950, como informa a autora, havia cerca de 20 mil empreendimentos do estilo no Japão,
que providenciava um lazer barato ao mesmo tempo que incentivava a leitura no período de
crescimento japonês do pós-guerra.
No mesmo período Moya (1986) destaca outras criações ocidentais interessantes, como
o belga Lucky Luke, de Morris e Goscinny. Esta personagem parodiava os filmes e os mitos do
velho oeste norte-americano, que faziam muito sucesso nos cinemas da Europa naquele período
graças aos chamados filmes “B” de faroeste. As características principais destes filmes eram sua
produção, que não era tão esmerada e nem tinham tantos recursos financeiros quanto os filmes
principais de Hollywood, e também o fato de contarem com outro esquema de distribuição,
privilegiando cinemas menores e mais baratos.
Também valendo-se da mídia do cinema, é introduzido o Tio Patinhas, personagem do
grupo Walt Disney que foi criado especificamente para os quadrinhos por Carl Barks, e fazia as
vezes de aventureiro, em conjunto com outros personagens da empresa. Barks se valia de dois
aspectos cinematográficos: primeiramente as personagens Disney, como o Pato Donald, seus
sobrinhos e coadjuvantes, e depois dos filmes, de aventura, que deixavam as salas de cinema (e
posteriormente a frente da televisão) lotadas. Filmes como A Ilha do Tesouro da própria Disney
ou As Aventuras de Capitão Blood encantavam crianças e adolescentes que consumiam tais
filmes tal qual consumiam as histórias dos patos da cidade de Patópolis.
Outra característica interessante do período é a re-popularização dos quadrinhos de
ficção científica, e a popularização dos quadrinhos de terror, que graças à editora EC comics