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entre discurso e ação. O artista plástico Andy Warhol percebeu esta dicotomia e aplicou nas
artes o conceito de consumo, ajudando a criar a pop art. Assim, o artista fez quadros de latas
de produtos alimentícios, e foi mais além quando pintou os dois maiores ícones de consumo
da juventude norte-americana dos anos 1950: Elvis Presley e Marilyn Monroe.As revistas do
grupo de Crumb estavam de acordo com estas ideologias, e portanto pareciam estranhas às
camadas mais conservadoras da população.
No entanto, por mais estranhas que fossem estas revistas, elas possuíam as mesmas
qualidades dos quadrinhos norte-americanos originais. Elas eram fáceis de fazer, usavam papel
ruim, eram baratas, não ligavam para as convenções ou para a aceitação do público, trazendo
ao quadrinista uma liberdade há muito não vista no ramo.
Esta liberdade acabou gerando um círculo de artistas em volta da figura de Crumb.
Segundo Patati e Braga (2006, p.106), “o elenco de quadrinistas que se juntou em torno de
Crumb era um time de exceção, e, mais do que isso, constituía um rico painel das mentalidades
alternativas presentes no mundo de então”. Entre os nomes que estavam no círculo de Crumb e
naturalmente acabaram por entrar no rol de escritores da Zap Comix estavam Rick Griffin, que
vinha de vários trabalhos com pôsteres para surfistas e eventos do esporte e que posteriormente
criou a primeira história em quadrinhos sobre surf, na revista Surfer; Spain Rodriguez, que vinha
de militância sindical e transferia para as páginas da Zap essa preocupação; Victor Moscoso,
espanhol com formação em artes plásticas, que se tornou o principal autor de pôsteres de
concertos de rock do período; Robert Williams, pintor pop que queria fazer seu nome conhecido
junto ao público jovem; Gilbert Sheldon, professor de segundo grau que veio a criar alguns
dos mais característicos personagens do underground, como Wonder Wart-dog e The Freak
Brothers; C. Clay Wilson, que fazia Belas-Artes, mas realizava as histórias mais depravadas de
todo underground e por último o artista Jaxon, pseudônimo de Jack Jackson, texano que gostava
de faroeste e usando seu conhecimento sobre história acabou realizando grandes histórias sobre
o ponto de vista dos índios norte-americanos.
Com este elenco, como informam Patati e Braga (2006), a Zap reinventou a maneira de
fazer quadrinhos nos EUA:
O trabalho em especial de Crumb e de S. Clay Wilson, os criadores mais malcriados
e sujos da revista, explodiu como uma bomba e trouxe tanto ofertas prontamente
recusadas de dinheiro como problemas como a censura mal assumida das comunidades
conservadoras. O fato é que Crumb mostrava que mesmo as imagens mais simpáticas
e aparentemente infantis podem esconder dentes afiados teve seu peso. (PATATI &
BRAGA, 2006, p.107)
A contracultura teve papel importantíssimo nos quadrinhos, tanto que mesmo
fora da revista Zap, temos nomes como Greg Irons, que criou pôsteres para as principais
bandas contraculturais nos EUA; Art Spiegelman, que chegou a ganhar um prêmio Pulitzer
pelo seu quadrinho autobiográfico Maus, onde retratava o holocausto nazista com figuras
antropormofizadas: judeus como ratos, nazistas como gatos, norte-americanos como cachorros