revista número 16 - ARTE, ARQUEOLOGÍA e HISTORIA

De espíritu libre y caprichosa hasta la extravagancia,
se le conocía por llevar consigo un manojo de zanahorias
y tener una cabra para que «se comiera sus malos
dibujos» en un estudio donde alimentaba a sus gatos
con caviar los viernes.
La llegada del siglo XX supone un punto y a parte
en el papel que la mujer empieza a jugar con respecto
al arte. Durante el primer tercio de este siglo las pintoras
empiezan a encontrar un hueco en los foros de debate
cultural al mismo nivel que sus compañeros.
Felicidad. Lilly Martin Spencer, c. 1849;
Detroit Institute of Arts, Michigan.
No se puede obviar a Cecilia Meaux, cuyas amables
representaciones de la aristocracia estadounidense
hicieron de ella una de las más exitosas retratistas de su
época. En 1890 mostró cuadros en la Exposición de París,
obteniendo en 1893 la medalla de oro del Philadelphia Art
Club, y también el premio Dodge en la Academia Nacional
de Dibujo de Nueva York. En 1895 Beaux se convirtió
en la primera mujer que tuvo una posición académica
regular en la Academia de Pennsylvania, donde enseñó
dibujo y pintura de retrato durante veinte años. Obtuvo
la Medalla Logan de las Artes en el Instituto de Arte
de Chicago, y se convirtió en miembro de la Academia
Nacional en 1902.
En Francia, el papel de la mujer durante el siglo XIX
fue muy importante debido a que la capital, París, empezó
a convertirse en el foro internacional de las tendencias
e ideas vanguardistas por lo que la mujer pudo ejercer
con comodidad y manifestarse libremente.
Cabe destacar la importancia de Margarita Nelken
(1896-1968), nacida a finales del siglo XIX, de padres
judíos y emigrados a España y que desde muy joven
estuvo vinculada al mundo del arte, principalmente a la
pintura y a la música para terminar siendo revolucionaria
y defensora de la clase trabajadora, de la mujer y
combatiendo las ideas fascistas.
Se incorporó al taller de pintura de Eduardo Chicharro,
participando en numerosas exposiciones, sin embargo
sus problemas oculares y el comienzo de una incipiente
ceguera la obligación a abandonar la práctica de arte
destacándose entre sus primeros escritos un estudio
sobre los frescos de Goya, colaborando además con
revistas españolas, francesas y alemanas.
En este recorrido por la historia de las mujeres
pintoras es imposible olvidar a la destacada pintora
mejicana Frida Kahlo (1907-1954) convertida en el
icono representativo de su cultura y de su pueblo y es un
ejemplo de personalidad, fortaleza y superación.
Entre el grupo de los impresionistas destacaron
Mary Cassatt (1844- 1926) y sobre todo Berthe Morissot
(1841-1895), cuñada de Manet, las cuales gracias a su
posición económica desenfadada pudieron dedicarse a
la pintura.
Suzanne Valadon es un ejemplo de mujer revolucionaria
que no se plegó ante los cánones sociales
establecidos; ésta, oscurecida por la obra de su hijo
Maurice Utrillo, fue amante de varios hombres, protagonista
de grandes escándalos y maestra de su hijo.
Admirada por Toulusse Lautrec recibió lecciones
del propio Degas, y se codeó con los grandes artistas e
intelectuales del momento consiguiendo ser reconocida
y valorada por sus contemporáneos. Pintó naturalezas
muertas, ramos y paisajes admirados por la fuerza de su
composición y colores vibrantes. También es conocida por
sus desnudos y por ser la primera mujer que administró
la Société Nationale des Beaux-Arts.
Las dos Fridas. 1939. Óleo sobre lienzo. Museo
de Arte Moderno de México. México. USA.
Arte, Arqueología e Historia
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