revista número 16 - ARTE, ARQUEOLOGÍA e HISTORIA

MUJERES PINTORAS
EN LA HISTORIA DEL ARTE
María del Carmen Muñoz Pérez
Ldo. en Historia del Arte
A lo largo de la historia, las pintoras han sido
presentadas en los manuales de arte de una forma
marginal, lo que podría hacernos pensar que apenas han
existido, mientras que por el contrario el papel de la mujer
como objeto en la historia de la pintura y del arte en general
ha tenido un protagonismo absoluto a lo largo de miles de
años, habiendo sido ésta ampliamente representada en
pinturas, esculturas y demás manifestaciones artísticas
de todos los tiempos.
Hoy en día está totalmente demostrado que ha
habido mujeres artistas desde los inicios de la creación.
Según aparece recogido en la “Historia Natural” de Plinio
el Viejo, la pintura fue una invención femenina: la hija de
un alfarero Butades Sicyonius trazó sobre un muro el
contorno de la sombra del rostro de su amado cuando
éste partía hacia tierras lejanas.
Uno de los problemas de la falta de presencia de
mujeres pintoras en la Historia del Arte puede tener su
origen en el constante protagonismo creativo que se ha
otorgado siempre a los hombres provocando la existencia
de una interminable lista de artistas de calidad, todos
ellos, hombres. Cuando en cualquier tertulia cotidiana
aparece el tema de la pintura todos pensamos en Miguel
Ángel, Leonardo, Picasso y un gran número de pintores
a los que la sociedad de su tiempo y la documentación
histórica han valorado a lo largo de los siglos pero hay
que puntualizar que la documentación histórica tiene el
valor y responde a la profundidad que se le quiera dar
ya que hay que ser consciente del peligro del poder de
la documentación escrita.
Habría que tener en cuenta la falta de estudios y
documentación basados en mujeres pintoras ya que
la mujer en general apenas ha tenido importancia
en la sociedad que le ha tocado vivir a lo largo de la
historia lo que ha impedido que pudiera llegar a ser
objeto de estudio y tan siquiera aparecer en alguna
documentación.
La explicación a esta falta de mujeres artistas
es sencilla; es imposible que a lo largo de dos mil
años no hayan existido mujeres con un talento similar
al de los hombres, como si de un gen masculino se
tratase, por tanto hay que deducir que ésta, aparente,
escasez de mujeres artistas es debida a la falta de
formación y de oportunidades que han impedido su
acceso a determinados puestos reservados durante
años a los hombres y a la escasa atención prestada por
los estudiosos a lo largo de la historia.
En el presente artículo pretendo hacer un recorrido
por la Historia del Arte para dejar patente la presencia
de la mujer en la pintura como artista y no como “florero”
mencionando algunos ejemplos de pintoras que debieron
enfrentarse a un gran número de obstáculos los cuales
tuvieron que superar para poder dedicarse a aquello que
verdaderamente deseaban, “la creación artística”.
El primer ejemplo documentado de una obra de arte
firmada por una mujer data de la Alta Edad Media. La
curiosidad reside en que en la Edad Media no se solían
firmar las obras debido a que en este momento el pintor
no estaba considerado artista sino un simple trabajador,
la pintura era sólo un oficio, tampoco lo hacían los autores
de los manuscritos iluminados, pero en el ejemplar
del Comentario del Apocalipsis de Beato de Liébana
conservado en la Catedral de Gerona (terminado en 975)
aparecen los nombres de Ende “pintora y sierva de Dios”
(patrix et Dei adiutrix) y el monje Emeterio.
Ya entrado el siglo XV comenzó a producirse en
Italia un cambio en la valoración social del artista que
se extendió por todo el Renacimiento y el Barroco.
Los artistas empezaron a reivindicar que la pintura, la
escultura y la arquitectura fuesen consideradas artes
liberales ya que su práctica requería una intensa actividad
intelectual y espiritual lo que las alejaba de los oficios
artesanos y mecánicos a los que se encontraban sujetas
en la Edad Media con el sistema gremial.
En este momento de cambios la mujer adquiere un
nuevo papel, a ésta se le otorgan una serie de valores
bajo los que debía formarse, tales como distinción, la
belleza, la conducta irreprochable, la moralidad, virtudes
más cercanas a la frivolidad y a la apariencia externa y
muy lejanas por tanto a las disciplinas que se incluían
en la formación de los pintores tales como la geometría,
la física, la aritmética y la anatomía, las cuales no se
incluían en la formación de las mujeres.
Arte, Arqueología e Historia
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