revista número 16 - ARTE, ARQUEOLOGÍA e HISTORIA

Philipp Veit: Beatriz con Tomás de Aquino, Alberto Magno, Pedro Lombardo
y Sigerio de Brabante.
reyes de Baviera y Prusia. Fue director de la Academia
de Düsseldorf y más tarde de la de Munich, cargos desde
los que ejerció una gran influencia sobre los artistas
jóvenes. En la actualidad su estilo se considera mecánico
y carente de inspiración.
Los nazarenos dejaron una obra que nos parece
inmensa. En ella se hace evidente su voluntad rigurosa
de aproximarse a las técnicas artísticas cuatrocentistas,
lo mismo que la insipidez de su capacidad expresiva.
Algunos de ellos escondían, sin embargo, un estupendo
talento de dibujantes, como Overbeck, Schnorr, Cornelius
y Fohr. Los dibujos de Cornelius demuestran un gran vigor
en contraste con la suavidad de las líneas 12 . El propio
Overbeck influiría también en personalidades como las de
Heinrich María Hess 13 . Dentro de la ilustración de sagas
y fantasías literarias góticas, Fohr realizó en Heidelberg
(centro del romanticismo literario neomedieval) paisajes
nocturnos con figuras al estilo de Altdorfer. Con temas
como el episodio del final de la novela caballeresca de
1813 escrita por el barón de la Motte-Fouqué, El anillo
mágico. El pintor logra crear una atmósfera de misterio
y de ingenua fascinación que encaja en las expectativas
del cuento.
La mayor parte de los dibujos nazarenos son
estudios, algún retrato y temas bíblicos, pero Cornelius
también ilustró la primera parte del Fausto (1816) de
Goethe y la Canción de los Nibelungos (1817). Este
tipo de ilustraciones, junto a las de L. E. Grimm para
la recopilación de von Arnim Des Knaben Wunderhorn
(1808-1819) y a otras posteriores, popularizaron la
imaginería neomedieval germánica. En esta visualización
de fábulas que se hará tan típica fue más importante
el modelo de Altdorfer que el del propio Durero. Pero
Cornelius también abarcaría otras técnicas como la del
fresco, por ejemplo, en 1818 recibió el encargo de realizar
un ciclo para dos salas de recepción, sólo parcialmente
destinadas a exposición, de la Gliptoteca de Munich,
que construía Klenze y que acogería la colección de
escultura antigua. Es uno de los diversos trabajos que
desarrolló Cornelius en edificios historicistas de Munich.
Por otro lado, no debemos olvidar a Carstens al considerar
algunas de estas obras de Cornelius 14 . Empero, pensaba
que las grandes ideas podían ser expresadas como
figuras 15 , pensamiento que influiría en estos programas
iconográficos. En esta Sala representó el reino de la
naturaleza con los cuatro elementos, las estaciones y las
partes del día, haciendo alusión a los diversos reinos de
los dioses. Los ideales públicos burgueses encontrarán
aquí una magnífica forma de sublimación.
El Triunfo
La importancia del nazarenismo comienza realmente
con su expansión. Entre los encargos que recibió el grupo
hay dos que le granjearon una enorme fama. Cornelius,
Veit y otros se atrevieron a recuperar de alguna manera
la pintura mural cuatrocentista en la decoración de
algunas salas de dos residencias privadas en Roma:
en 1816-17 el Palacio de J. S. Bartholdy y en los años
veinte el Casino del marqués Carlo Massimo. En la Casa
Bartholdy realizaron un ciclo con temas bíblicos en una
de las salas, y en el Casino Massimo dejaron tres salas
Arte, Arqueología e Historia
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