revista número 16 - ARTE, ARQUEOLOGÍA e HISTORIA

clasicismo mozartiano y apuntan a la nueva expresividad
del ideario romántico. Sus estudios son un claro ejemplo
de este arte de transición al siglo XIX.
La escuela guitarrística española se continúa en el
tiempo en compositores como Julián Arcas (1832-1882),
Francisco Tárrega, Miguel Llobet, Emilio Pujol, hasta
llegar a los grandes guitarristas del siglo XX Andrés
Segovia y Narciso Yepes.
Tampoco debemos olvidar al arpa, el fundamental
instrumento acompañante en el siglo XVII 7 .
Los instrumentos de teclado
Entre los instrumentos de teclado, el clavecín
vive en estos momentos su gran apogeo. Aparece
como solista en la suite, realiza habitualmente el bajo
continuo, rivaliza con la orquesta en los conciertos 8 . A
su perfeccionamiento contribuyeron fabricantes geniales,
como los Ruckers en Flandes o J. Cl. Goujon y los Taskin
en Francia. Los clavecines, instrumentos suntuosamente
decorados, embellecen y dan dignidad a los salones,
compartiendo a veces los honores con teclados más
modestos como la espineta en Francia y en Italia o el
virginal en Inglaterra.
El pianoforte, instrumento de cuerdas percutidas
que permiten efectos dinámicos de piano y forte, hace
su aparición a comienzos del siglo XVIII, con Cristofi.
Durante el período barroco no pasa de ser un prototipo.
Su verdadero desarrollo tiene lugar en la segunda mitad
del siglo XVIII, para culminar en la época romántica.
El órgano, de dimensiones reducidas en el siglo XVI,
se desarrolla en el XVII y su estética varía según los
países. El órgano italiano, con un solo teclado manual,
es rico en mutaciones agudas. El francés, con cuatro
teclados manuales, precisa diferentes planos sonoros:
se trata de un órgano grande, positivo, recitativo (unido
al sonido de la corneta, la trompeta, el oboe o la voz
humana), con eco y dotado de un conjunto de pedales
menos extenso que en Alemania y compuesto de flautas
y lengüetas. El órgano alemán, que posee de dos a cuatro
teclados manuales, es más rico en registros de fondo,
de suavidad incomparable. Su registro completo permite
interpretar las polifonías más complejas y sus lengüetas
pueden sostener el cantus firmus de un coral o expresar
una melodía adornada. Su pedal, más desarrollado y
fácil de tocar que el francés, favorece el virtuosismo
que explotarán Buxtehude o Bach. Por fin, el órgano
español, con un solo teclado y una pedalera incompleta,
se enriquece con los registros partidos o medios registros
-que constituyen prácticamente un segundo teclado-,
y con dos inventos nuevos: los ecos y la trompetería
exterior horizontal.
Arte, Arqueología e Historia
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Violas y violines
La familia de los instrumentos de arco está representada
por las violas y los violines. Las violas de gamba
(del italiano gamba. «pierna») -así llamadas por oposición
a las violas de brazo (da braccio) que se sujetaban como
los violines modernos- cuentan con seis o siete cuerdas
y se afinan en tercera y cuarta, como los laúdes del
Renacimiento 9 . Su juego melódico, muy suave, es de
una gran riqueza expresiva. Además, su extenso plan
de cuerdas permite el juego polifónico a través de las
digitaciones de la mano izquierda, bastante parecidas
a las del laúd. Los orígenes de la música para violín se
confunden con los de la orquestal, tal vez el primer autor
de composiciones expresamente pensadas para violín
sea Biagio Marini (1597-1665), con su Affetti musicali
de 1617 10 .
La viola de gamba, apoyo habitual del bajo continuo,
conservará sus dos funciones, solista y acompañante,
hasta principios del siglo XVIII, momento en que irá
perdiendo terreno ante el violonchelo. Desaparecerá
totalmente hacia 1750, a finales del período barroco,
y por las mismas causas que el laúd: volumen sonoro
demasiado débil para las salas de concierto y excesiva
complejidad de su técnica.
La familia de los violines, por el contrario, experimenta
un crecimiento constante durante los siglos XVII y
XVIII. Aunque su forma parecía fijada desde finales del
Renacimiento, todavía admitirá varias modificaciones
durante el barroco. Todas ellas persiguen la obtención de
un sonido más poderoso, aumentando para ello las barras
armónicas y ampliando el ángulo de caída del mástil.
El arco, tan importante como el instrumento, conserva
todavía un aspecto parecido al de las violas de gamba
(perfil ligeramente convexo, cabeza alargada, llamada
«de lucio»). Aparte del violín, esta familia de instrumentos
incluye también los alti, los violonchelos y el contrabajo.
A mediados del siglo XVII, los alti presentan formas
variadas (la violella y el violín tenor en Italia, el violín
contralto y la taille en Francia), todos ellos afinados de la