revista número 16 - ARTE, ARQUEOLOGÍA e HISTORIA

Escultura de Botero en Medellín
que, apoyado en la litografía, otorga una personalidad
definida y carta de naturaleza al arte de este período,
desprendiéndose de referencias y asimilaciones
extranjeras, según le define su paisano Octavio Paz,
“la primera figura americana de alcance universal en el
dominio de las artes”. Posada participa con sus grabados
en la difusión de noticias y sucesos llegando al gran
público con su mordacidad y además, es un adelantado
del expresionismo europeo de entreguerras, encadena
la vida y la muerte en sus famosas calaveras de difuntos
que bailan, ríen y matan no por crueldad 10 .
En 1920 surgía en México el movimiento pictórico más
sobresaliente del arte contemporáneo iberoamericano: el
muralismo. Sus principales representantes, el triunvirato
formado por José Clemente Orozco, Diego
Rivera y David Alfaro Siqueiros, pretendían
con esta propuesta de trabajo artístico,
sustituir el elemento comercial y elitista de
la pintura para otorgarla una funcionalidad
pedagógica y didáctica radicalmente popular.
Todos ellos se declaran abiertos defensores
de la pintura figurativa y tratan de rescatar
la tradición mural prehispánica y colonial,
que inundó las iglesias y claustros de
los conventos franciscanos, dominicos y
agustinos del siglo XVI. Su iconografía, en
cambio, es bien distinta al gravitar sobre tres
grandes contenidos: su ideología izquierdista,
su carácter antiespañol y una marcada visión
épica, que servía de propaganda política al
Estado de la revolución como reafirmación de
su legitimidad. 11 En cualquier caso conviene
advertir que la explosión del muralismo,
en 1922, vino precedida por tres notables
acontecimientos. El primero data de 1904 y se trata de
la influencia ejercida por el «pintor de volcanes» Gerardo
Murillo (doctor Atl). El segundo de los sucesos que prepara
la irrupción del muralismo es el estallido de la Revolución
Mexicana, el 20 de noviembre de 1910, y la inmediata
asunción de José Vasconcelos al cargo de secretario
de Educación del gobierno de Obregón. El tercero de
los antecedentes, y el más importante también, fue La
llamada a los artistas de América, redactada en 1921 por
David Alfaro Siqueiros, un renovador de las técnicas y de
la actividad pictórica, pero también un hombre de acción
y el artista más comprometido políticamente de todos
los muralistas. 12 Un año después, Siqueiros reelaboraba
en México la propuesta que había lanzado en Europa y
edita la Declaración Social, Política y Estética, verdadero
ideario programático del Sindicato de Trabajadores
Técnicos, Pintores y Escultores que paralelamente funda.
A lo largo de su páginas se declara abierto opositor a la
pintura abstracta y reclama la necesidad de un arte que se
identifique con la tradición nativa y que, sin ser plagiario,
revele el tono heroico, monumental y didáctico que había
sustentado en el pasado prehispánico y colonial.
José Clemente Orozco (Ciudad Guzmán, Jalisco,
1883-Ciudad de México, 1949) es el más brillante de
los muralistas mexicanos y la figura sobresaliente de
este movimiento surgido de la revolución. Tras los
servicios prestados al gobierno salido de la Revolución,
realiza tormentosos murales en numerosas universidades
americanas. A partir de 1936 marcha a Guadalajara,
donde ejecuta sus creaciones maestras en la universidad,
en el Palacio de Gobierno y en la ex capilla del Hospicio
Cabañas. En este último edificio desarrolla nuevamente
las dos obsesiones de su carrera pictórica: su concepto
particular de la historia de América y su convicción
sobre el destino del hombre. En 1940 retorna a la capital
para pintar en el austero palacio que alberga a la Corte
Suprema de Justicia de la Nación.
Dioses del mundo moderno, por José Clemente Orozco.
Arte, Arqueología e Historia
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