revista número 16 - ARTE, ARQUEOLOGÍA e HISTORIA

con sendos ciclos dedicados a Dante, Ariosto y Tasso,
homenaje a la épica de los ilustres. Estos trabajos fueron
muy admirados por sus coetáneos.
De ellos han quedado numerosos testimonios que
dan fe de su insólito prestigio. Thorvaldsen, Canova e
Ingres promovieron encargos para los nazarenos. Ya en
1819 la Hermandad celebró una exposición en el Palacio
Caffarelli que acreditó a estos artistas piadosos como el
frente dominante de la pintura romana. En poco tiempo
lograron, por así decir, colocar un nuevo filtro en la visión
artística de Roma y de la tradición clasicista italiana. El
ambiente romano parecía entonces tener los rasgos de
un ingenuo pesebre navideño trazado con los estilismos
propios de la remota y ahora estereotipada tradición de
los primitivos 16 .
La gran expansión del purismo historicista se produjo
en los años treinta. Los encantos de la pintura nazarena
consiguieron subyugar a media Europa. Museos, iglesias,
tribunales, y cualesquiera lugares urbanos propicios
a la autorrepresentación burguesa se llenaron de las
gloriosas composiciones historicistas. Los nazarenos
fueron llamados a Munich, Francfort, Düsseldorf, Viena
y otras ciudades con importantes encargos artísticos, y
algunos de ellos se incorporaron a las Academias. Munich
se convirtió en un destacadísimo centro del historicismo
con los ciclos murales realizados por Schnorr y Cornelius.
Julius Schnorr von Carolsfeld también practicaría como
no podía ser de otro modo, la pintura bíblica. En las
bodas de Caná, remite al momento del milagro, una de
las constelaciones evangélicas de la epifanía. Entre los
músicos y espectadores están retratados familiares del
artista e integrantes de la Hermandad de San Lucas.
La composición estricta, la diafanidad estructural, la
figuración, el colorido y las arquitecturas reconstruyen
modelos quattrocentistas, especialmente Carpaccio,
Gozzoli y Fran Angélico. La distancia con respecto a la
realidad, el escapismo historicista, resultaba necesario
para la representación religiosa, según el pintor, que por
otro lado, hará citas casi literales de Rafael 17 . Los murales
de Schnorr carecen de cualquier cohesión interna con
la arquitectura 18 .
En 1826, Wilhelm von Schadow, después de un
breve profesorado en Berlín, fue nombrado director de
la Academia de Düsseldorf, pero antes llegó a Roma
con su hermano Rudolf, escultor y fueron acogidos en
la Hermandad de San Lucas, a la que estaba ligado
Thorvaldsen, que es representado en un cuadro de
Schadow junto a ellos. En dicho cuadro se muestra
el gesto de fraternidad entre artistas y la unidad de
pintura y escultura, en el sentido que pretendían los
nazarenos. Thorvaldsen se sitúa en el centro, con el
laurel en la mano como signo de la fama. Todos llevan
sus instrumentos de trabajo, al que parecen entregarse
como a una empresa mesiánica. Este cuadro de Schadow
es para Buendía y Gállego símbolo de la reconciliación
igualitaria de escultura y pintura, tras tantos años de
tiranía de la primera por las leyes de Winklemann 19 . Entre
los alumnos de Wilhelm von Schadow en Dusseldorf
estarán artistas como K. F. Lessing y K. J. Begas, que se
convertirán en grandes figuras del historicismo. El ideario
nazareno, pese a sus premisas originarias, se adaptaba
perfectamente a las estériles maneras académicas,
y su gusto, con variantes, se impuso de hecho en los
grandes centros artísticos oficiales. Además, la pintura
y la arquitectura historicistas se desarrollaron a la par
que la historiografía artística.
En Italia se dejó notar su impronta en muchos
artistas. Ya nos hemos referido al escultor Bartolini.
El pintor Tommaso Minardi (1787-1861), muy próximo
a Overbeck, ejerció la docencia en Perusa y en Roma
y fue uno de los nazarenos italianos destacados que
contó con más discípulos. A su misma generación
pertenecían F. Saraceni, O. Tebaldi y O. A. Baruffaldi.
El sincretismo historicista de raíz nazarena, muy bien
acogido por el Vaticano revanchista de la Restauración,
afectó profundamente al panorama artístico de Italia
hasta la época de los macchiaioli o realistas toscanos.
No olvidemos que existen derivados tardíos, como la obra
de Francesco Hayez. Antonio Bianchini fue el autor de
un Manifiesto del Purismo (1843) que sirvió de catecismo
para esta corriente.
En España el nazarenismo no provocó grandes
adhesiones, salvo en los idearios de P. Milá i Fontanals
y en algunos artistas catalanes como Lorenzale y J.
Espalter, o, más tardíamente, en un Manuel Domínguez
(1840-1906). Pero en Inglaterra las consecuencias de
esta moda son colosales. William Dyce (1806-1864) y
Charles Lock Eastlake (1793-1865), simpatizantes de la
Hermandad, serían los iniciadores. La mitología patrióticoreligiosa
de los ciclos murales nazarenos de Munich fue
la gran referencia a la hora realizar una decoración de
similares intenciones en el nuevo edificio del Parlamento
de Londres. Ellos serían los principales responsables
de este trabajo, y promotores de un tipo de pintura que
alcanza igualmente a Ford Madox Brown y al movimiento
prerrafaelista, emblema de la Inglaterra victoriana. Entre
los seguidores franceses del nazarenismo romano se
encuentran discípulos de Ingres, como H. Flandrin, y
otros que habían comenzado ya con el estilo trouvadour
de Pierre Révoil, como Víctor Orsel, seguido de Louis
Janmot. La expansión del purismo nazareno en Francia
cobró fuerza sobre todo en los años treinta, y fue un
movimiento católico al que no escatimó simpatías la
monarquía, ni la Iglesia, que le colmó de encargos. Su
gran protector fue el conde de Montalembert, escritor,
historiador e ideólogo de la Restauración y que era
un simpatizante del historicismo alemán. Formó -se
dijo- una falange de artistas cristianos [...] opuestos a la
escuela romántica, que debía ser la de los innovadores
de entonces 20 .
Arte, Arqueología e Historia
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