revista número 16 - ARTE, ARQUEOLOGÍA e HISTORIA

EL ARTE HISPANOAMERICANO
CONTEMPORÁNEO
Carmen Pineda Sánchez
Universidad de Córdoba
Introducción
La llegada de los españoles a América puso fin al
arte precolombino. A partir de ese momento, la influencia
de la metrópoli condicionó temática y estilísticamente la
producción artística autóctona. Los modelos peninsulares
se trasladaron apenas sin variación, y se produjo una
fusión entre el arte español y el indígena, que dio
lugar a un arte español en América, más que un arte
propiamente americano. Sin embargo, la influencia
europea a principios del siglo XX, tanto estética como
físicamente, significó el arranque artístico de América y
el fin de la dependencia exterior. Algunos movimientos,
como los muralistas mexicanos, no buscaron sus
referentes en las vanguardias, sino en el floreciente
Renacimiento, y lo adaptaron a una época de ideologías
y conflictos sociales.
1. Arquitectura
A este planteamiento hay que formularle dos
objeciones, la primera, que la tradición neoclásica
española, impuesta en las colonias por los últimos
Borbones, se mantuvo vigente ya lo más que se llegó fue
a universalizar los modelos impartidos por la Academia
de San Fernando, tiñéndolos con el aporte foráneo de
recetas italianas y francesas; la segunda, que esta
norma fue exclusiva de las minorías dirigentes, puesto
que el clero, en las provincias, perpetuó el denostado
estilo barroco. En cualquier caso, como complemento
a los logros arquitectónicos realizados en México por
el valenciano Manuel Tolsá (1757-1816) y Francisco
Tresguerras (1757-1833) debemos añadir la Cámara
de los Diputados, obra de Agustín de Paz (1829), y el
cementerio de Santa Paula, en Guadalajara, trazado
por el arquitecto Manuel Gómez Ibarra (1848). Aunque
la figura estelar del neoclasicismo mexicano durante la
primera mitad de] siglo XIX fue Lorenzo Hidalga, autor
en 1843 del mercado de El Volador y al año siguiente
del teatro Santa Ana, ambos demolidos. Su catálogo
artístico se amplía con la penitenciaría de la capital
(1848) y el proyecto de cárcel para León, diseñado una
década más tarde.
La nómina de edificios públicos citada en el antiguo
virreinato de Nueva España será la que salpique al resto
de las repúblicas. Cámaras de Diputados, cementerios,
penitenciarías, mercados y teatros. Entre los edificios
de gobierno, el Cabildo de Asunción (Paraguay, 1842),
obra de Pascual de Urdapilleta, y el Congreso de Nueva
Granada, en Bogotá (Colombia), diseñado por Tomas
Read, nacido en una colonia danesa, la isla de Santa
Cruz, y graduado en Alemania.
Por lo que respecta a los teatros, elementos
esenciales de la vida cultural, se construyeron por cientos
en América, como prueba de prestigio. Obras tempranas
fueron el Teatro Solís, de Montevideo (Uruguay, 1856),
realizado por Carlos Zucchi; el primer Teatro Colón, de
Buenos Aires (Argentina, 1857), construido por Carlos
E. Pellegrini y el Teatro Nacional de Guatemala, cuyas
fachadas levanta en 1852 el ingeniero José Becker,
inspirándose en el Partenón de Atenas. En la recta final
del siglo, Iberoamérica se integra en el mercado mundial y
sus gobiernos se imponen la renovación cultural. Ramón
Gutiérrez ha advertido «cómo la nueva elite justificaba
los fracasos de su propia acción anterior, en la para ella
nefasta experiencia de la colonización española, una
nación a la que se consideraba atrasada y carente del
espíritu vanguardista. Para ello era necesario cambiar
el propio componente étnico y cultural del continente,
reemplazando a los criollos e indígenas con inmigrantes
europeos, que paradójicamente provienen en buena
parte de España» 1
Esta emigración española, unido a la masiva llegada
de italianos, que recalan a borbotones en el continente
en virtud de la facilidad de los viajes transoceánicos,
proporciona abundante mano de obra en detrimento del
indígena. Por otra parte, la disponibilidad de los recursos
económicos, que convertirá a estos países en «graneros
del mundo»; la superación de las guerras civiles, dando
paso a un periodo de estabilidad y relativa paz; la
entrada de capital inglés y el gusto por el lujo y la estética
recargada de «lo francés» que siente la oligarquía, hace
que el Neoclasicismo sea sustituido por un estilo pesado
y ecléctico, que dominará los últimos compases del XIX
y primeros años del siglo XX 2 .
Ahora, Paris es la norma y cada ciudad quiere
tener un bulevar inspirado en los Campos Elíseos, no
importando a sus regidores destruir en el empeño la
trama urbana de damero trazada durante la conquista.
Arte, Arqueología e Historia
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