revista número 16 - ARTE, ARQUEOLOGÍA e HISTORIA

Hasta el comienzo de Brasilia, Niemeyer (Río de
Janeiro, 1907) tuvo una exitosa carrera también en
solitario. Comunista convencido, el golpe militar de 1964
le llevará al exilio, realizando en lo sucesivo un importante
conjunto de obras para Israel, Francia, Italia, Argelia,
Congo y Arabia Saudita.
En 1956, el presidente de Brasil, el médico socialdemócrata
Juscelino Kubitschek, decidía construir
una nueva ciudad, Brasilia, para declararla capital
administrativa y política de la nación y el fracaso de una
utopía (Palomero, 1991: 905 y sigs.) Convoca un concurso
con jurado internacional que, en 1957, otorgaba el primer
premio al diseño presentado por Lucio Costa. A la hora
de elaborar el proyecto, Costa parte de las conclusiones
del IV Congreso Internacional de Arquitectura Moderna
(CIAM), inspiradas por Le Corbusier y recogidas en la
dogmática Carta de Atenas (1933). Las principales ideas
de este planteamiento genérico, in temporal y universal
del urbanismo eran la concentración de viviendas en
altura, liberación de zonas intermedias para el paisaje,
división de la ciudad en zonas especializadas y el centro
cívico, que en Brasilia se concibe como un inmenso
páramo, más apto para desfiles militares que lugar de
encuentro ciudadano. A estas iniciativas añadía Costa la
idea de apropiación del territorio virgen como «un gesto
de espíritu conquistador propio de la tradición colonial»
y se decantaba por el trazado en cruz, heredero del
“castrum” romano.
En el vértice de este triángulo, Costa dispone la Plaza
de los Tres Poderes, de 400 metros de lado, donde Oscar
Niemeyer levanta el Parlamento (órgano legislativo), el
Supremo (órgano judicial) y el Planalto (órgano ejecutivo).
Particular interés ofrece el Parlamento, que Niemeyer
distribuye mediante terraplenes y explanadas en tres
niveles: la Cámara del Senado, cerrada con una bóveda
simple, la Cámara de los Diputados, cubierta por un
casquete invertido, más dos edificios-torres de 45 metros
de altura, cuya verticalidad actúa de contrapunto a la
curvatura de los edificios contiguos y que sirven para
alojar los servicios administrativos y los archivos de
la ciudad. Todos estos bloques del Centro Cívico se
yerguen como esculturas, presidiendo el panorama
desértico de la plaza, donde según Bullrich, se critica 6
el interés por reproducir en ella los espacios metafísicos
de Giorgio de Chirico o la aventura interplanetaria de
Flash Gordon había hecho perder la convivencia y
comunicabilidad, elementos consustanciales de las
vitales plazas hispanoamericanas 7 .
En la segunda parte del siglo en México destaca
Luis Barragán (1902-1988) cuya obra más sobresaliente
son las torres de la Ciudad Satélite, proyectadas en
colaboración con el escultor alemán afincado en México
Mathias Goeritz. Y Ramírez Vázquez que proyecta el
alabadísimo Museo de Antropología y la Nueva Basílica
de Guadalupe.
El dinero del petróleo renueva la arquitectura
venezolana a cuyo frente está C. R. Villanueva que realiza
la famosa Ciudad Universitaria caraqueña. También es
mencionable Ciudad Guayana, otra ciudad de nueva
planta.
Los últimos años en Argentina han dado lugar a
encontrados debates entre formalistas y funcionalistas,
los que defienden los materiales tradicionales, caso del
grupo SEPRA con el ladrillo 8 .
Como no podía ser de otra manera la política
revolucionaria cubana ha dotado a su nueva
arquitectura con los valores de la industrialización y del
comunismo 9 .
2. Escultura
En la escultura devocional, mestizos e indígenas
seguían tallando sangrantes Cristos en maguey y
títsingueri durante el siglo XIX. Al margen de la imaginería
religiosa, que seguía los modelos barrocos hispanos y
del frío neoclasicismo que impone el academicismo en
«cipreses» y retablos, la escultura civil bebe también
en las fuentes francesas. Se trata de una iconografía
prosopopéyica y grandilocuente que exalta a los
caudillos indígenas, a los héroes de la Independencia
ya los presidentes mediante monumentos públicos que
constelan calles y plazas.
A partir de los años sesenta del XX, las investigaciones
ópticas desarrolladas en París, por el trío de venezolanos
Alejandro Otero, Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Díez
convierten al cinetismo en el movimiento escultórico más
importante del panorama plástico hispanoamericano.
Todos estos artistas parten de ]os juegos visuales
e ilusorios del pintor francés de origen húngaro,
Víctor Vasarely, para fundir esta postura dinámica y
antitradicionalista, con otros «trucos perceptivos», como
es el caso de que el movimiento está constituido por un
cambio de sitio del espectador con respecto a la obra, lo
que reclama la participación e intervención del público.
Alejandro Otero (1921) es característico por sus
colorritmos que consisten en pintar largos paneles de
blanco y luego trazar rayas paralelas y diagonales de
colores, cuyo efecto óptico les convierte en obras cinéticas
y punto de referencia para los artistas venezolanos
que se afilian a este movimiento. Luego trabaja en
collages tridimensionales y papeles coloreados. Agotada
esta fase, retorna el cinetismo, elaborando lo que él
llama estructuras espaciales. Pablo Neruda lo llamó «el
mejor escultor de América». Ejemplo de sus estructuras
espaciales el bellísimo y aéreo Delta Solar, construido
en Washington, o el famoso Caballo que centra el patio
del Castillo Sforza, de Milán, en recuerdo y homenaje del
que proyectó y nunca terminó Leonardo da Vinci.
Arte, Arqueología e Historia
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