Storia popolare della filosofia - prova-cor

nuovi, venendo assimilato nello schema mitologico della religione ufficiale. Dioniso (il dio terrestre meno
legato alla terrestrità) era figlio di Zeus e di Semele (figlia di Cadmo, re di Tabe). Hera, adirata, indusse i
Titani a ucciderlo ancora bambino; ma Zeus colpì i titani col fulmine e diede vita nuova vita a Dioniso, il
quale rappresenta emblematicamente la vicenda del dio che muore e rinasce, assunta come simbolo
dell’esistenza umana.
Dioniso divenne così il simbolo della rinascita, del superamento della morte. Il suo culto era
un’iniziazione a tale superamento, alla rinascita in qualcuna delle molteplici forme della vita, attraverso
l’assimilazione rituale al dio, identificato col Tutto nel suo continuo processo di nascita, morte e rinascita. Il
culto veniva affidato allora a comunità che conservavano quella tradizione rituale. Il “thìasos” dionisiaco era
costituito da donne guidate da un sacerdote. Il rito consisteva nella “rappresentazione” della “passione” di
Dioniso, in modo che tutti i partecipanti potessero usufruirne gli effetti. Esso comprendeva tre momenti: un
esodo orgiastico in aperta campagna (le “baccanti” invase dallo spirito del dio si abbandonavano a danze
frenetiche); una cerimonia sacrificale, durante la quale la vittima (un toro o un capro) era fatta a pezzi e
mangiata cruda (dunque l’assimilazione della stessa divinità); il ritorno trionfale.
Questo rituale ad Atene subì notevoli modificazioni: la “passione” di Dioniso fu oggetto di
rappresentazione e la processione orgiastica divenne un inno che rievocava i momenti principali della
vicenda. Dall’inno sorse il ditirambo, dalla sacra rappresentazione l’evento teatrale, cioè la tragedia. Ad
Atene le “Grandi Dionisiache” duravano almeno cinque giorni. Il primo giorno si incominciava con la
processione: l’immagine di Dioniso Eleuterio era tolta dal tempio in cui stava collocata tutto l’anno ed era
portata fuori della città in un tempietto accanto all’Accademia, sulla strada di Eleutera (un villaggio fra
l’Attica e la Beozia). L’immagine era scortata dagli “epheboi”, che procedevano armati; seguivano gli animali
destinati al sacrificio e le vergini che recavano in testa canestri con gli strumenti del sacrificio, e quindi la
folla (coi più ricchi sui loro cocchi e adorni di corone e maschere). Sulla piazza del mercato un coro innalzava
inni alle statue dei Dodici Dèi; poi la processione procedeva fino all’Accademia. L’immagine di Dioniso
veniva deposta su un basso altare, si cantavano inni in suo onore e si sacrificavano gli animali. Al cader
della notte, la processione tornava in città, alla luce delle torce: ma, invece di essere riportata nel suo tempio,
l’immagine del dio veniva scortata dagli efebi fino al teatro e deposta su un altare al centro dell’orchestra,
ove rimaneva fino al termine della festa.
Gli altri giorni erano dedicati alle competizioni teatrali (anch’esse indicate col nome di “agòn”). Le
competizioni erano di due specie: drammatiche e ditirambiche. Queste erano di due tipi: uno si svolgeva tra
cinque cori si fanciulli, l’altro fra cinque cori di adulti (introdotti dopo la caduta della tirannide). Il poeta
poteva essere egli stesso corifeo, come Archiloco di Paro: improvvisava le strofe e accompagnava i ritornelli.
In un secondo momento, invece di essere cantato durante la processione, il ditirambo fu recitato in piedi,
accanto all’altare: si chiamò “stàsimon” o “canto da dirsi in piedi”, stando fermi. Il tema dei ditirambi
doveva essere corrispondente al rito che si stava celebrando, cioè la passione di Dioniso. E poiché il corifeo
forse impersonava il dio, ci troviamo di fronte al primo germe del dramma rituale. Quando il corifeo
cominciò a parlare come “personaggio”, il ditirambo si trasformò in sacra rappresentazione. Il ditirambo in
un secondo momento assunse due forme diverse: una forma, più propriamente musicale, rimase più
aderente al nucleo originario (musica e canto), la figura principale divenne dil suonatore di flauto, la musica
prevaleva sulla parola e l’elemento mimetico-drammatico scomparve; nella seconda forma dominò la parola
e acquistò maggiore sviluppo l’azione drammatica, con la partecipazione di un attore e poi di due e di tre.
La tragedia nacque, dunque, dalla rappresentazione della passione di Dioniso. Dioniso è il dio che
assicura il riscatto dalla condizione di limite, di colpa e di sofferenza propria dell’uomo. Ogni
rappresentazione tragica riguarda una vicenda che ha il modello nell’espiazione di una colpa e in un atto di
liberazione da una condizione di sofferenza e di morte. La tragedia esprime, perciò, nella sua forma
generale, l’aspirazione dell’uomo a una condizione di libertà, di pacificazione con tutti gli aspetti della vita
universale.
L’orfismo
Allo scopo di ridimensionare il privilegi politici della vecchia aristocrazia, Pisistrato cercò di ridurre il
suo controllo sul culto, appoggiando l’introduzione ad Atene di culti popolari, specialmente di quello di
Dioniso. Già Periandro, tiranno di Corinto, aveva accolto presso la sua corte Arione di Metimna, l’inventore
del ditirambo (il canto corale in onore di Dioniso).
Nel corso del VI secolo a. C. si diffuse un nuovo culto di Dioniso, identificato con l’orfismo. Secondo la
versione più antica della leggenda, codificata da Eschilo nella “Licurgia”, Licurgo re degli Edoni in Tracia
aveva tentato di opporsi alla diffusione del culto di Dioniso e, per impedire ogni orgia, aveva fatto