Darstellendes Spiel und ästhetische Bildung - KOBRA - Universität ...

haupt Aussagen treffen zu können, wurde zunächst ein einjähriges Projekt mit
einer Grundschulklasse durchgeführt. Durch die ethnographische Methode der
teilnehmenden Beobachtung konnte dabei eine Fülle von unvoreingenommenen
Daten erhoben und mit Hilfe der Grounded Theory parallel dazu ausgewertet
werden.
Dabei ließ sich feststellen, dass Kinder trotz weniger theatraler Vorkenntnisse
und fehlendem Gesamtkonzept in der Lage sind, Elemente des Theaters spielerisch
zu nutzen. Es zeigten sich darüber hinaus vielschichtige Wirkungselemente
und Bedingungskomponenten, die Theater an diese Altersstufe stellt. In
der Auseinandersetzung mit der Rolle wurde deutlich, dass diese gleichzeitig
zu bewusster Wahrnehmung und Betrachtung der eigenen Lebenswelt und
des eigenen Körpers anregt. Medien können vor allem in der Beschäftigung
mit nichtlebensweltlichen Figuren helfen, Fremdheit zu überwinden und produktiv
Darstellungsformen zu finden. Der Körper wird dabei nicht nur als Ausdrucks-
sondern auch als Kommunikationsmittel erfahren. Um diese Erfahrungen
jedoch erleben und ihnen Entfaltungsmöglichkeiten geben zu können, ist
die Herstellung und Sicherstellung eines Freiraums in der Theaterarbeit unabdingbar.
Die Studie verdeutlichte in dieser Hinsicht, dass nicht nur Kreativität
und gestalterische Fähigkeiten, sondern auch sprachliche Kompetenzen gefördert
und weiterentwickelt werden.
Trotzdem sind jedoch Strukturierungs- und Orientierungshilfen notwendig, die
die Kinder zu eigenständiger Umsetzung und Darstellung von Gedanken,
Ideen und Emotionen führen. Inwiefern und mit welcher Intensität diese unterstützenden
Hilfestellungen gegeben werden sollten, hängt jedoch von der
Gruppe ab. Die Anforderung an die Spielleitung beläuft sich dann nicht nur auf
eine Vertrautheit mit der Gruppe und ihren Mitgliedern, sondern es gilt gleichzeitig,
einen gewissen Grad an theatraler Bildung und Erfahrung zu besitzen,
um produktiv unterstützen zu können. Eine theatrale Ausbildung im DS-
Unterricht ist somit für Lehrkräfte dringend erforderlich.
Darüber hinaus wurde nachgewiesen, dass auch das Wahrnehmungsbewusstsein
in der theatralen Arbeit gestärkt wird. Kinder beginnen dabei ihr Gegenüber
genauer wahrzunehmen, auf das Wahrgenommene zu reagieren und
es im Spiel darstellerisch umzusetzen. So geschieht im DS ein gemeinsames
Mit- und Voneinanderlernen. Dabei entwickeln sich gleichzeitig soziale Kompetenzen,
wie Hilfsbereitschaft, Verantwortungsbewusstsein und ein Gefühl für
gemeinsames Arbeiten in der Gruppe. Zwischen den Gruppenmitgliedern entsteht
eine Atmosphäre, in der den Kindern gesellschaftliche Werte, wie Toleranz
und Akzeptanz bewusst vor Augen geführt werden.
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