5 Jahre - Landesinitiative StadtBauKultur NRW

Phänomen 2: privat – öffentlich, öffentlich – privat
Die Ausbreitung von außerfamiliären und temporären
Gemeinschaften hat umgekehrt das Private verändert, das
nun auch kollektive Formen annehmen kann. In den Privatraum
dringt elektronische Öffentlichkeit, die Privates als
öffentliche Angelegenheit inszeniert. Intime Probleme
erscheinen am Bildschirm als kollektives Schicksal, das –
medial zubereitet – sich zum emotionalen Globalkitt verdichtet.
Der privat-öffentlichen stehen öffentlich-private Formen
elektronischer Öffentlichkeit gegenüber. Ein Beispiel dafür
ist eine Fußballsendung in Italien, die als Alternative zum
Pay-TV entstanden ist. Sie hat unerwartet hohe Einschaltquoten
eingespielt, was man zunächst auf die unentgeltliche
Übertragung des Spiels zurückgeführt hat. Doch der
eigentliche Grund war ein anderer.
Bei der sonntäglichen Live-Übertragung sieht man nicht das
Spiel, sondern einen aufgeregt kommentierenden, permanent
schreienden Reporter, der – immer nahe am Herzinfarkt
– von einer blonden Assistentin regelmäßig zu besänftigen
versucht wird. Die wirkliche Attraktion der Sendung ist
die Herausforderung, eigene Deutungsarbeit leisten zu müssen
bzw. dies zu dürfen. Die Rede über das Spiel kann nämlich
wichtiger sein als das Spiel selbst. Das Unsichtbare lässt
viele Deutungen zu, so dass Spiele im Spiel entstehen.
Im Zusammenhang mit Literatur und Kunst haben Roland
Barthes, Michel Foucault und Umberto Eco schon früh auf
den Rollenwechsel zwischen Autor und Leser hingewiesen.
Die postavantgardistische These besteht darin, dass ein
Werk erst durch Deutung vollendet wird. Ähnliches meint
der gängige Begriff „Interaktion“. Er bezeichnet in kommunikativer
wie kultureller Hinsicht ein strukturierendes und
vor allem konstitutives Element von Öffentlichkeit, nicht nur
im Fußball, sondern auch in der modernen Kunst, in der
digitalen Spielewelt, nahezu überall.
Phänomen 3: Reproduktionen von Reproduktionen
Die Medialisierung der Alltagswelt schafft auch neue Verhältnisse zu den
Räumen und zu den Landschaften. Was ist ein wirklicher Raum, was ein fiktiver,
was ein virtueller? Welche Landschaft ist natürlich, welche künstlich?
Auf den Werbetafeln von Marlboro sind die Rocky Mountains abgebildet.
Es handelt sich dabei um die atmosphärische Nachahmung einer Filmszene
aus „Wyatt Earp“, also um die Reproduktion einer Reproduktion.
In den 1990er Jahren ist auch ein Architekturgenre entstanden, das sich an
den Arbeitsweisen der globalen Werbebranche orientiert: Die mediale Wirkung
ist wichtiger als das reale Objekt. Das Guggenheimmuseum in Bilbao
war 1997 das erste Beispiel dieses Genres. Das Gebäude wurde als eine einzigartige
Form für den globalen Bildschirm entworfen, als medialer „Oberflächenknall”
und heiteres Architekturerlebnis.
Was für die Werbung und ihre Wirkmechanismen gelten mag, trifft für die
Architektur allerdings nur bedingt zu: Die Ökonomie der Aufmerksamkeit
hat dort ihre eigenen Gesetze. Die Entmaterialisierung von Objekten und
Produkten suggeriert zwar, dass alles machbar und möglich ist, auch eine
Architektur mit Voodoo-Zauber. In Wirklichkeit verschleißt sich die Suggestivkraft
aber sehr rasch, so wie die Bilder, welche die Medien durchfluten.
Eine Wiederholung ist nicht möglich; der Zwang, immer das Neue zu finden,
das sich zugleich zerstört, ist eben auch eine (Medien-)falle. In sie ist die
globale Architektur hineingefallen und darin zur „Wurlitzerorgel der Form“
geworden. Für das Tempo der Bilder und die mediale Entmaterialisierung,
die eben auch wörtlich gemeint sind, ist die Architektur offenbar ein ungeeignetes,
viel zu träges Medium.
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