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www.philosophia.cl / Escuela de Filosofía de la Universidad ARCIS 136recurrentes de la avanzada: los límites de lo decible, no como resultado de determinacionesexternas - censura, etc. - sino como condición constitutiva del lenguaje mismo. Como señalaríadespués Pablo Oyarzún, “el giro esencial de la producción de avanzada a este respecto espadecer el dato primario de ese indecible como algo que es clandestino aun para su propioportador, que, por lo tanto, desarticula las pautas de identidad individual y colectiva.” 216Al ubicar el trabajo de Diamela Eltit habría que tener en mente al menos dos espectrosdiscursivos: la plástica experimental (Carlos Leppe, Eugenio Dittborn, Carlos Altamirano) y elDepartamento de Estudios Humanísticos, donde Ronald Kay, Raúl Zurita, Eugenia Brito, RodrigoCánovas y la misma Eltit colaboraban en la producción de nuevas teorías y prácticas literarias. 217El Colectivo de Acciones de Arte sería formado alrededor de 1979, compuesto por dosescritores (Diamela Eltit y Raúl Zurita), dos artistas plásticos (Lotty Rosenfeld y Juan Castillo) yun sociólogo (Fernando Barcells). En la primera de sus performances, “Para no morir de hambreen el arte” (1979), se distribuía leche en polvo en una villa miseria de Santiago, acompañada deun poema que exhortaba al lector a “imaginar esta página blanca como la leche diaria a consumir /imaginar cada rincón de Chile privado del consumo diario de leche como páginas blancas parallenar.” 218 A esto seguía la lectura pública, enfrente del edificio de la ONU en Santiago, de unfragmento en cinco idiomas que retrataba la situación chilena. Una caja de leche, el ejemplar deHoy con el poema y una copia del texto leído en la ONU serían después depositados en lagalería de arte Centro Imagen, seguidos de un desfile de camiones de leche por la ciudad y lacolocación de una sábana blanca sobre el museo, como metáfora de “clausura institucional yhambre.” 219 En la segunda performance, “¡Ay Sudamérica!” (1981), el grupo arrojó sobreSantiago, desde un avión, 400.000 panfletos que anunciaban que “el trabajo de ampliación de losniveles habituales de vida es el único montaje de arte válido / la única exhibición / la única obra dearte que vale: cada hombre que trabaja para la ampliación aunque sea mental de sus espacios devida es un artista.” 220 A partir de un marco retórico “predicante, exhortativo, militante, utopista,concientizado, profetizante” 221 - tales intervenciones establecían un enlace con la ciudad ypostulaban “una espacialidad alternativa a la de los recintos de arte cercados por la institución.” 222La avanzada se transformaría, en todo su abanico de recursos estéticos, en referencia clave para216 Pablo Oyarzún, “Arte en Chile de veinte, treinta años,” Georgia Series on HispanicThought 22-5 (1987-8), 311.217 Eugenia Brito, Campos minados, 75.218 Nelly Richard, Márgenes, 138.219 Richard, Márgenes, 56.220 Richard, Márgenes, 138.221 Nelly Richard, La insubordinación de los signos: Cambio político, transformacionesculturales y poéticas de la crisis (Santiago: Cuarto Propio, 1994), 40.222 Richard, Márgenes, 138.