alegorias.pdf

www.philosophia.cl / Escuela de Filosofía de la Universidad ARCIS 137gran parte de la literatura chilena postgolpe.La cuestión de la fotografía se convierte, en ese momento, en referencia central para eldebate artístico en Chile. 223 La fotografía cumple aquí tanto el papel de “guardián de la memoria”como de vehículo del experimentalismo vanguardista de las poses hiperestilizadas, simulaciones yjuegos de máscaras. En la obra de Eugenio Dittborn, el espacio fotográfico surge como trazaborrosa, precaria de la memoria, como en Caput Mortuum Red, una fotoserigrafía que muestrala imagen descolorida y gastada de un joven junto a un número serial, o aun en “Fosa Común”(1977), una colección de fotografías que instala el imperativo del duelo a partir de larepresentación de reminiscencias colectivas, anónimas. Como señala Richard, la obra de Dittbornse proponía investigar “la situación del rostro humano fotografiado por la máquina dereproducción visual, hasta lograr extraer de ella la clave analítica y metafórica del tramajecoercitivo que señalaba los procedimientos de detención y captura de la identidad fotográfica: laprisión del encuadre, la camisa de fuerza de la pose, la sentencia del montaje, la condena del piede foto, etc.” 224 No es gratuito que la obra sugiera en la analista el uso de un vocabulario policial;escapándose de la literalidad del arte brigadista anterior, el arte de la avanzada buscó,fundamentalmente, identificar en el procedimiento artístico mismo, claves alegóricas que loreconectaran con la experiencia colectiva chilena. Esta preocupación se manifiesta en el gestominimalista de la performance de Lotty Rosenfeld titulada “Una milla de cruces sobre elpavimento,” en la que la artista superpone, horizontalmente, tiras de tela blanca a los ejesverticales divisorios de las carreteras, formando una cadena de cruces en Washington, D.C., eldesierto del norte de Chile y la frontera entre Chile y Argentina. Además de intervenir en elespacio urbano con un “acto que traiciona el ideal de rectitud fijado por la linealidad delcamino,” 225 Rosenfeld movilizaba todo un campo semántico alrededor de la palabra “cruz,”aludiendo a la serialidad de las muertes y al duelo generalizado. Otros dos artistas plásticostrabajarían sobre el cuerpo como materia sometida a segmentación, desnaturalización yresignificación. En El perchero, Carlos Leppe presentaría un cuerpo transexualizado, reducido atrozos como un artefacto maleable; 226 Juan Domingo Dávila fundiría “en su sistema pictórico lanarratividad del comic, la tradición del desnudo, la indagación psicoanalítica y la provocaciónobscena.” 227 Todos estos desarrollos presuponían una convergencia de varias experiencias223 Pablo Oyarzún, “Parpadeo y piedad,” Cirugía plástica (1989), 32.224 Richard, La insubordinación, 20.225 Richard, Márgenes, 139.226 Sobre la obra provocativa y multifacetada de Leppe, véase Richard, Márgenes einstitución, asimismo su altamente poética monografía dedicada al artista, Cuerpo correccional(Santiago: Visual, 1980). Véase también Bercht, ed., Contemporary Art from Chile (Nueva York:Americas Society, 1991), catálogo de exhibición realizada en Nueva York en 1991. Sobre laevolución del arte chileno reciente, véase Oyarzún, “Arte en Chile” y “Parpadeo.”227 Oyarzún, “Arte en Chile,” 323. Sobre la pintura de Dávila, véase Gustavo Buntinx,Carlos Pérez y Nelly Richard, El fulgor de lo obsceno (Santiago: Francisco Zegers, n/d). Digna demención en la obra reciente de Dávila es la representación paródica y transexuada de uno de los