Discurso crítico y Modernidad. Ensayos escogidos - gesamtausgabe

Bolívar Echeverría
traslación del conflicto entre ellos a un plano diferente, aun escenario
de teatralización, en el que el mismo — sin ser eliminado— quede
trascendido137. Inherente al ethos barroco es así una toma de decisión
por el tercero excluido, por un salto capaz de rebasar el empate de la
contradicción así como la ambivalencia que resulta de él; una elección
que implica sin duda, juzgada desde la actitud “realista”, un “escapismo”,
una “huida fuera de la realidad”. Elegir la “tercera posibilidad”,
la que no tiene cabida en el mundo establecido, trae consigo un “vivir
otro mundo dentro de ese mundo”, es decir, visto a la inversa, un “poner
el mundo, tal como existe de hecho, entre paréntesis”. Se trata, sin
embargo, de un “paréntesis” que es toda una puesta en escena; una
“desrealización” teatral de la contradicción y la ambivalencia que, sin
pretender resolverlas, intenta de todas maneras neutralizarlas, adjudicándoles
para ello el status de lo alegórico138. El ser humano barroco
pretende vivir su vida en una realidad de segundo nivel, que tendría a
la realidad primaria — la contradictoria y ambivalente— en calidad de
sustrato reelaborado por ella; se inventa una “necesidad contingente
en medio de la contingencia de ambas necesidades contrapuestas”, “un
sentido dentro de la ambivalencia o en medio del vacío de sentido”139.
137 Klaus Heinrich, Tertium datur, eine religionsphilosophische Einführung in die
Logik, Stroemfeld/Koter Stern, Basilea-Frankfurt am Mein, 1981, pp. 45-46.
138 Desrealización”, en el sentido que tiene en la teoría de lo imaginario desarrollada
por Sartre (L’imaginaire, 1939, pp. 232ss.) S. Sarduy (Barroco, Sudamericana,
Buenos Aires, 1974, p. 74.) se refiere a este comportamiento cuando, apoyándose
en J. Lacan, habla de la metaforización barroca como de un modo radical de “supresión”,
de una “represión” (verdrangung).
139 La stimmung básica, el estado de ánimo elemental que acompaña al ethos barroco
es por ello múltiple, inestable y cíclico. Parte de la melancolía en la experiencia
del mundo como invivible, sumido en una ambivalencia sin salida, en el que “todo,
por más diferente que parezca, va a dar a lo mismo”. Se hunde ahí hasta topar, en
medio del desasosiego que trae la decisión imposible, del vaivén vertiginoso y paralizador
de la voluntad, con la contradicción que suscita y al mismo tiempo anula
el sentido del mundo, y se levanta, finalmente, en el entusiasmo de la invención
de una “vida breve” que, teatralizando a la otra, la mayor, suspende el conflicto
que hay en ella. Monteverdi, que fue el iniciador del drama musical moderno en
la medida en que fue también el primero en explorar libremente la dramaticidad
de la música, decía que el temperato, en sus obras, no sólo aprende del molle y el
concitato, “los dos caracteres sonoros contrarios capaces de mover nuestra alma”,
sino que, volviéndose retroactivamente sobre ellos, los “alecciona”. En su Lord
Rockester’s Monkey, Graham Greene (1974) retrata con agudeza la cohabitación
tormentosa de la melancolía y el entusiasmo en un witty del siglo XVII inglés.
Barthes habla, a propósito de la presencia de Dios a través de los Ejercicios de
san Ignacio, de un “retournement de la carence de signe en signe”. (Sade, Fourier;
Loyola, Seuil, París, 1971, p. 80.) Es tal vez Benjamín (op. cit, pp. 131ss.) quien ex-
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