La diferencia sexual en el análisis de los videojuegos

Capítulo II: Conclusiones
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Pero esto no sólo lo comentan las personas entrevistadas. En el análisis documental
nos hemos encontrado con expresiones parecidas: “Vísceras, gente sometida
a tortura, criaturas salidas de la imaginación de un escritor de novelas
de terror aquejado de fiebres tercianas; esto es lo que podremos ver en este
juego” dicen los analistas del videojuego Planetscape: Tormet (Game Over,
2001, 26, 24).
En estos videojuegos están claramente delimitados el éxito –matar o ganar- y
el fracaso –morir o perder-; el bien –los buenos y buenas, nosotros y nosotrasy
el mal –los malos y malas, ellos y ellas, las personas distintas a nosotros y
nosotras-; lo justo –la venganza, que yo mate, que yo gane- y lo injusto –que yo
pierda-.
No hay “grises”, ni matices, ni argumentos, ni circunstancias, ni explicaciones.
Esto supone una visión maniquea de la realidad. Con “malos” perversos que se les
presenta como alienígenas, mafiosos, asesinos, psicópatas y un largo etc. y a los
cuales se debe eliminar físicamente para alcanzar una recompensa determinada.
Un universo en donde la única alternativa es matar o ser matado, comer o ser
comido, ganar o perder.
“La mayor parte de los videojuegos se basan en el desarrollo de una acción compulsiva
en búsqueda de la victoria al precio que sea, cuyo sentido quizá pueda
encontrarse en los códigos de honor de la cultura tradicional japonesa. A mediados
de los años ochenta, esta fórmula encontró su prolongación en cierto cine de
acción producido por los grandes estudios de Hollywood. La película paradigmática
de este subgénero cinematográfico es, sin duda alguna, Rambo II (1985), protagonizada
por Sylvester Stallone. A partir de un argumento que sitúa la acción en
un mundo binario de ceros y unos, en el que no hay espacio para la afectividad, la
compasión o la duda, el protagonista de este tipo de filme, como si se tratara del
personaje de un videojuego, se ve obligado a atravesar un territorio hostil plagado
de enemigos anónimos a los que debe eliminar sistemáticamente si quiere
llevar a buen término su misión. Basta recordar el impacto que causó la
violencia de Rambo, en la época de su estreno, para comprender lo novedoso
que resultaba el uso indiscriminado en el cine de estas formas gratuitas de
violencia explícita, destructiva y sanguinolenta. La acción, como en una gran
parte de los videojuegos y de los dibujos animados japoneses, se convierte en la
forma y en el contenido del relato fílmico, ocupando la totalidad del espacio y
del tiempo en el que transcurre la narración. Este modelo narrativo, que se
apoya en el comportamiento paranoide del protagonista, en la canalización de
la violencia y en la consecuente desdramatización de la muerte, ha ejercido
una gran influencia posterior en el cine y en la televisión en general. Si bien es
cierto que no puede considerarse a los videojuegos como el único factor de este
cambio en la naturaleza de la violencia en el cine, no debe desestimarse su
importancia” (Levis, 1997, 108).