Muerte en amor es la ausencia - voz y verso

De entre las obras teatrales que había estrenado Antonio de Zamora hasta
noviembre de 1697, La Verdad y el Tiempo, en tiempo y El hechizado por fuerza
atacaban directamente y de forma burlesca y satírica la figura del valido parásito y
corrupto que sólo se desvela por sus intereses y también la figura del rey que no sabe
controlar las personas que designa para llevar el gobierno del reino, animándolo a que
sea justo con su responsabilidad en la historia y aparte de su lado a esos personajes.
Pero en Muerte en amor es la ausencia no se encuentra el ataque tan directo y
feroz como en las otras dos obras anteriores. Aquí se relata una historia en la que no
solamente en ningún momento, directa o indirectamente, se arremete contra la figura del
rey, sino que nunca se pone en duda la autoridad real y se elogia su pulso de hierro y su
actitud ejemplar y justa para controlar la situación, siempre pidiendo consejo a las
personas sabias y concienzudas –representado por el pastor viejo y sabio Alcimedón. Se
ve un cambio de actitud frente al tratamiento del problema político porque debió haber
un cambio de actitud del propio rey en relación con las funciones y/o poderes del
Almirante de Castilla, cosa que agradó a Antonio de Zamora. Solamente así se explica
la alabanza de este drama mitológico cuando las obras anteriores habían sido totalmente
satíricas y críticas con la figura del almirante de Castilla.
Relativo a la veracidad de esta “ocasionalidad” que aquí propongo y al conjunto
general de la representación de la fiesta real, muy relevante y clarificador sería
encontrar las piezas de teatro breve que acompañaron seguro a la pieza de Zamora,
como anteriormente se ha dicho. Éstas constan de una sinfonía inicial, una loa, un baile
entre la segunda jornada y la tercera jornada y un fin de fiesta. Conocemos su existencia
por haberse conservado la parte del acompañamiento musical de dichas piezas breves en
el manuscrito musical del drama mitológico (manuscrito M/1365 de la Biblioteca
Nacional de España).
Muy interesante sería el descubrimiento del texto completo, en especial, de la
loa. En esta pieza de teatro breve podría crear –como hacen todas las loas del teatro
áureo– la expectación de lo que tratará el drama mitológico e insinuar, mediante los
diálogos de personajes alegóricos, la situación de la corte después de la pérdida de
poder de Juan Tomás Enríquez de Cabrera, preparando así al público para esa
“ocasionalidad” –que de bien seguro que todos los asistentes tenían constancia– de la
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