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diálogos
En 1946, Jascha Heifetz se grabó tocando las dos partes del Concierto
para dos violines en Re menor de Bach. En este caso, la grabación
recogía algo que nunca podría haberse interpretado en vivo y en directo:
al mismo violinista tocando simultáneamente. En 1963, el pianista
Bill Evans grabó Conversations with Myself, donde superponía tres
tomas (por cierto, Evans también utilizaba un Steinway CD 318, como
Gould) 20 . En estos casos de overdubbing, la primera voz puede haberse
tocado de un tirón, y luego se puede sincronizar la segunda. Pero
puede haber más de dos, como hizo Evans, y entonces tenemos una
forma de montarse un trío sin necesidad de invitar a nadie a tocar. Con
esta técnica, además, también puede practicarse el amor a los muertos:
por ejemplo, Natalie, la hija de Nat King Cole, se sincronizó con
el espectro de su propio padre para cantar Unforgettable. Hay formas
musicales de «dialogar» contestándose a uno mismo, o de «dialogar»
con otros que no pueden contestar. Las grabaciones permiten producir
algo que no puede acontecer en la realidad (a menos que se resuciten
muertos, o pueda duplicarse o triplicarse al mismo individuo).
La obsesión de Gould, sin embargo, no era fabricar una música que,
técnica y humanamente, no pudiera tocarse en vivo, sino construir un
collage de tomas, es decir, producir una interpretación que técnicamente
quizá sí podría haberse llegado a tocar en vivo, pero que, de
hecho, nunca se había tocado. La cosa no acababa ahí, claro: Gould
también grabó piezas distribuyendo micrófonos por distintas partes
20 Evans concibió el disco como el equivalente de un trío formado por piano, bajo y batería, pero
el resultado fue algo bastante más espeso, y en sus Further Conversations with Myself (1967) decidió
volver a la conversación en forma de dúo, y un tiempo después grabó Alone, un disco de
solos. En 1978, sin embargo, grabó New Conversations, donde volvió a combinar todo: el solo,
un dúo superpuesto y un trío superpuesto. Antes y después de Evans hubo muchos experimentos
de overdubbing, pero el más parecido al suyo fue el de Lennie Tristano, con sus tres pianos,
en «Turkish Mambo», de 1955. Los puristas del jazz, como los de la clásica, consideraron que el
jazz se mancillaba cuando recurría a estos mecanismos técnicos. Algunos pianistas de la clásica
se han interesado por estas experiencias del jazz: Jean-Yves Thibaudet grabó consigo mismo
Reflections on Duke, pero en Reflections with Bill Evans redujo el espeso overdubbing de Evans
a un sofisticado solo de piano.
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