Libro Diálogos - Orquesta y Coro Nacionales de España - Ministerio ...

amón del castillo | La idea de diálogo
siempre se reapropia de la música que suena a través de él, el oyente
podría hacer otro tanto, por ejemplo: «permutaciones no autorizadas similares
a las que se han hecho en la producción grabada» 28 . La fantasía
de Gould, después de todo, tenía algo de profecía, pues hoy día todos
disponemos de medios para hacer eso, y mucho más, con cualquier
música que llegue hasta nuestros modestos dispositivos. Sin embargo,
Gould fue demasiado optimista y fantasioso: las tecnologías y los gadgets
no nos hacen capaces de utilizar la música a nuestro gusto. La idea
de Gould era buena: la música está ahí para que cada individuo haga
lo que quiera con ella, o para que la ponga al servicio de lo que necesite,
pero las tecnologías no generan por sí mismas ese tipo de libertad.
Combinar listas de reproducción en un iPod, desgraciadamente, no es
un acto de «manipulación» creadora 29 .
28 Ibid., p. 394. En un texto citado por Kevin Bazzana, Gould celebra la existencia de los «equipos
de música» de los años sesenta, gracias a los cuales cualquier oyente, controlando simplemente
el volumen, el tono y el balance podría transformar creativamente la obra. «Estoy completamente
a favor del concepto de equipo. Dicho de otro modo, me encantaría poner en circulación una serie
de interpretaciones con variantes y dejar que sea el oyente quien elija cuál es la que más le agrada.
Que sea el oyente quien “monte” su propia interpretación. Démosle todos los ingredientes, todos
los insertos, registrados en tempos distintos y con inflexiones dinámicas distintas, para que sea
él quien ensamble algo que de veras le cause placer: que sea en cierto modo partícipe» (citado
por Kevin Bazzana, Vida y arte de Glenn Gould, Madrid, Turner, 2007, p. 292). Cabe imaginar lo que
Gould diría si hubiera vivido lo suficiente para conocer los actuales «equipos de re-producción».
29 Hay otro aspecto discutible es su modelo de relación entre artista y oyente, pero lo contempla
él mismo: pese a transformarse en un disco, el artista puede seguir siendo una «figura autocrática.
Sigue siendo, aunque sea con benevolencia, un dictador social. Y su público, por emancipado
que esté por los artilugios, por ricamente dotado que éste de opciones electrónicas, sigue en
el extremo receptor de la experiencia» (Escritos críticos, p. 392)
En toda esta discusión, Gould es consciente de que su forma de escapar de sí mismo puede preservar
al mismo tiempo la idea de un yo carismático. Gould fantasea con una tecnología en la que
el autor pudiera disolverse en las obras. Empujado por sueños consoladores (que le liberaban de
sí mismo), también llegó a idealizar épocas de la música en las que, se supone, el autor era anónimo,
y tuvo sueños utópicos de regímenes sociales que anularan la personalidad. Mucha gente encuentra
provocadoras sus alusiones a Orwell, o su deseo de llevar una vida gris o recluirse como
un preso. Este deseo de escapar de su yo mediante el borrado de rasgos personales es mucho
más radical que otra de sus autorrepresentaciones, la del ermitaño separado del mundo, y expresa
mejor toda la ansiedad latente en él (sobre su papel como el ermitaño más famoso de Canadá,
véase «Discografía para una isla desierta», Escritos críticos, p. 531).
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