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Gould también ponía muchos ejemplos del cine para justificar sus métodos:
si en el cine se filman escenas no secuencialmente, sino según las
necesidades del rodaje, y luego se montan, ¿por qué la música habría
de ser diferente 23 ¿Por qué un músico no debería tener «libertad para
“rodar” una sonata de Beethoven o una fuga de Bach dentro o fuera de
secuencia, hacer empalmes sin restricción y echar mano de cualquier
técnica de posproducción» Los músicos tienden a pensar que «el arte
debe ser siempre el resultado de algún inexorable impulso hacia delante,
algún ánimo sostenido, alguna cumbre de éxtasis, y no suelen concebir
que la función del artista también pueda implicar la capacidad de
evocar, cuando uno quiera, el tono emocional de cualquier momento, en
cualquier partitura, en cualquier instante» 24 . Visto así, a Gould no le obsesionaba
tanto el hecho de dar con la versión perfecta de una pieza (¿cuál
sería), sino la posibilidad de componer infinitamente, de variar sin fin,
de fabricar innumerables interpretaciones. Y cuando se le retrata como
un buscador de la perfección, tiende a omitirse ese otro lado, más ridículo,
de su obsesión: la reedición infinita no era una forma de consumar un
ideal, sino un modo de consumirse a sí mismo 25 .
23 «La hierba es siempre más verde en los descartes: un experimento de escucha», Escritos críticos,
p. 439.
24 Ibidem. ¿Se le reprochó al cineasta Hiroshi Teshigahara –decía Gould– por los empalmes, las
escenas filmadas fuera de secuencia, los sonidos de posproducción Las prácticas del verismo,
añadía, tienen su sentido: nadie querría que los vagabundos de Kerouac fueran manipulados por
el escritor, ni nadie desearía formalizar el estilo de cámara del canadiense Allan King. Tampoco el
modo de producción de Craig Gilbert, que creó An American Family, una especie de documental
sobre la familia Loup, de Santa Barbara. Gould apreciaba estos casos, incluso la «espontaneidad
planificada» de la historia de los Loup, pero dudaba de que la proporción entre cinéma y verité
fuera realmente la que se suponía (Escritos críticos, p. 437).
25 Gould afirmó en varias ocasiones que el arte no servía como mecanismo de sublimación ni,
menos aún, como sustituto de la violencia. El arte –dijo– «no es necesariamente benigno, sino
potencialmente destructivo. Debemos explorar las áreas –añadió– en que tiende a hacer menos
daño, utilizarlas como guía e incorporar en el arte mismo un componente que le deje presidir su
propia caída en desuso» («Glenn Gould entrevista a Glenn Gould sobre Glenn Gould», Escritos críticos,
p. 398).
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