23.08.2013 Views

Avaa tiedosto - Doria

Avaa tiedosto - Doria

Avaa tiedosto - Doria

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

MUSIKPEDAGOGIK OCH -DIDAKTIK<br />

använda mig av samma tillvägagångssätt då jag undervisar Toshiya” (Suzuki,<br />

1977).<br />

Det är alltså dessa händelser som väcker Suzukis intresse för barns lärande.<br />

Suzuki (1977) börjar nu noggrant observera och studera barn och deras medfödda<br />

förmåga att så framgångsrikt lära sig sitt modersmål. Han kommer fram<br />

till att alla barn lär sig i olika takt, men att de flesta till en början lär sig mycket<br />

långsamt och endast gör små framsteg. Barn lär sig bäst det de lyssnar aktivt och<br />

från detta utvecklas deras önskan att lära sig mera, anser han. Det är, enligt<br />

Lipman (1998), således denna upptäckt som inspirerar Suzuki att grunda Talent<br />

Education Research Institute (TEI) där han kan införliva sin syn på hur förmåga<br />

och talang utvecklas. Suzukis inspiration bygger på hans tidigare upptäckt att<br />

barn i alla delar i världen lär sig prata sitt modersmål med en exakt nyansering<br />

gällande tonfall och egen accent genom nära kontakt med sina föräldrar. Han<br />

förundrar sig över barns naturliga bildningsprocess. Suzuki anser nu att det är<br />

varje barns rättighet att få undervisning i musik (Lipman, 1998).<br />

Liksom modersmålet borde musiken utgöra en del av barnets miljö redan från<br />

födseln, anser Suzuki (1977). Han kallar själv sin musikpedagogik för ”modersmålsmetoden”.<br />

Det väsentliga är att skapa en lämplig miljö för barn inte bara<br />

från sex- eller sjuårsåldern, utan från den dag de föds. Han anser vidare att vilket<br />

barn som helst har möjlighet att utveckla mycket goda färdigheter i musik om<br />

bara riktiga metoder används vid utbildningen. Barnen ska tidigt lyssna till<br />

musik och från treårsåldern småningom efterlikna den på sitt instrument, violinen.<br />

Suzuki anser det också vara viktigt att inte binda barnen vid noter, eller<br />

belasta dem med hur musiken teoretiskt är uppbyggd, utan ha den hörda musiken<br />

som rättesnöre. Detta är orsaken till att barn redan från början kan spela rent och<br />

rytmiskt korrekt, då de helt instinktivt rättar sitt spel efter förebilden, menar han.<br />

Föräldrarnas engagemang och deltagande i barnens lektioner är enligt Campbell<br />

(1998) en av de många viktiga aspekterna i Suzukimetoden. Suzuki rekommenderar<br />

att föräldrarna är närvarande under barnens lektioner, för att få veta<br />

vad som fordras av barnen. Starr (1998) anser att Suzuki vill se föräldrarna som<br />

förebilder för sina barn: i sitt tal, i sina förväntningar och i sin förtjusning över<br />

inlärningsprocessen. Tack vare föräldrarnas entusiasm och glädje samt deras<br />

ständigt uppriktiga uppmuntran och beröm över varje litet åstadkommet framsteg,<br />

skapar föräldrarna den nödvändiga miljö som behövs för att barn ska utveckla<br />

sin musikalitet.<br />

Suzuki (1977) har inte som mål att göra barnen till professionella musiker. En av<br />

Suzukiundervisningens principer går ut på att inte arbeta med speciellt utvalda<br />

barn. Suzuki själv svarar så här på frågan om vad begåvning är: ”Det är ingenting<br />

som finns vid födseln, utan den måste skapas. Begåvning är alltså inte en<br />

medfödd gåva.” Suzuki (1977) beklagar att en hel del människor lever i den<br />

föreställningen att de är födda utan begåvning, och att det inte finns något att<br />

göra åt det. Då resignerar människan inför detta som hon anser vara sitt öde,<br />

88

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!