Avaa tiedosto - Doria
Avaa tiedosto - Doria
Avaa tiedosto - Doria
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
MUSIKPEDAGOGIK OCH -DIDAKTIK<br />
använda mig av samma tillvägagångssätt då jag undervisar Toshiya” (Suzuki,<br />
1977).<br />
Det är alltså dessa händelser som väcker Suzukis intresse för barns lärande.<br />
Suzuki (1977) börjar nu noggrant observera och studera barn och deras medfödda<br />
förmåga att så framgångsrikt lära sig sitt modersmål. Han kommer fram<br />
till att alla barn lär sig i olika takt, men att de flesta till en början lär sig mycket<br />
långsamt och endast gör små framsteg. Barn lär sig bäst det de lyssnar aktivt och<br />
från detta utvecklas deras önskan att lära sig mera, anser han. Det är, enligt<br />
Lipman (1998), således denna upptäckt som inspirerar Suzuki att grunda Talent<br />
Education Research Institute (TEI) där han kan införliva sin syn på hur förmåga<br />
och talang utvecklas. Suzukis inspiration bygger på hans tidigare upptäckt att<br />
barn i alla delar i världen lär sig prata sitt modersmål med en exakt nyansering<br />
gällande tonfall och egen accent genom nära kontakt med sina föräldrar. Han<br />
förundrar sig över barns naturliga bildningsprocess. Suzuki anser nu att det är<br />
varje barns rättighet att få undervisning i musik (Lipman, 1998).<br />
Liksom modersmålet borde musiken utgöra en del av barnets miljö redan från<br />
födseln, anser Suzuki (1977). Han kallar själv sin musikpedagogik för ”modersmålsmetoden”.<br />
Det väsentliga är att skapa en lämplig miljö för barn inte bara<br />
från sex- eller sjuårsåldern, utan från den dag de föds. Han anser vidare att vilket<br />
barn som helst har möjlighet att utveckla mycket goda färdigheter i musik om<br />
bara riktiga metoder används vid utbildningen. Barnen ska tidigt lyssna till<br />
musik och från treårsåldern småningom efterlikna den på sitt instrument, violinen.<br />
Suzuki anser det också vara viktigt att inte binda barnen vid noter, eller<br />
belasta dem med hur musiken teoretiskt är uppbyggd, utan ha den hörda musiken<br />
som rättesnöre. Detta är orsaken till att barn redan från början kan spela rent och<br />
rytmiskt korrekt, då de helt instinktivt rättar sitt spel efter förebilden, menar han.<br />
Föräldrarnas engagemang och deltagande i barnens lektioner är enligt Campbell<br />
(1998) en av de många viktiga aspekterna i Suzukimetoden. Suzuki rekommenderar<br />
att föräldrarna är närvarande under barnens lektioner, för att få veta<br />
vad som fordras av barnen. Starr (1998) anser att Suzuki vill se föräldrarna som<br />
förebilder för sina barn: i sitt tal, i sina förväntningar och i sin förtjusning över<br />
inlärningsprocessen. Tack vare föräldrarnas entusiasm och glädje samt deras<br />
ständigt uppriktiga uppmuntran och beröm över varje litet åstadkommet framsteg,<br />
skapar föräldrarna den nödvändiga miljö som behövs för att barn ska utveckla<br />
sin musikalitet.<br />
Suzuki (1977) har inte som mål att göra barnen till professionella musiker. En av<br />
Suzukiundervisningens principer går ut på att inte arbeta med speciellt utvalda<br />
barn. Suzuki själv svarar så här på frågan om vad begåvning är: ”Det är ingenting<br />
som finns vid födseln, utan den måste skapas. Begåvning är alltså inte en<br />
medfödd gåva.” Suzuki (1977) beklagar att en hel del människor lever i den<br />
föreställningen att de är födda utan begåvning, och att det inte finns något att<br />
göra åt det. Då resignerar människan inför detta som hon anser vara sitt öde,<br />
88