23.08.2013 Views

Avaa tiedosto - Doria

Avaa tiedosto - Doria

Avaa tiedosto - Doria

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

INLEDNING<br />

1.1.3 Musikalitet och musikalisk lärandemiljö<br />

Liksom musiken saknar musikaliteten ett enhetligt begrepp, trots att forskning på<br />

området försiggått i mer än hundra år. Enligt Hongisto-Åberg, Lindeberg-<br />

Piironen och Mäkinen (2001), är musikaliteten mångfasetterad. Den kan visa sig<br />

i vardagssituationer, t.ex. då en person inom sig hör bekanta melodier eller känner<br />

igen en tidigare hörd melodi. Dessa förmågor, dvs. att kunna höra melodier i<br />

sitt inre och att känna igen en tidigare hörd melodi utgår från att personen har ett<br />

utvecklat musikaliskt minne. Att känna igen olika instrument i en orkester eller<br />

att känna igen människor på deras röster förutsätter att personen har utvecklat en<br />

förmåga att särskilja klangfärger. Om en person är kapabel att höra om en melodi<br />

går rätt eller fel, eller kan återge en melodi sjungande, nynnande, visslande<br />

eller spelande på ett instrument, har han eller hon ett utvecklat musikaliskt<br />

melodisinne. De personer som klappar eller stampar musikens rytm, eller som<br />

dansar och rör sig i takt med musiken, har i sin tur ett utvecklat rytmsinne.<br />

Musikaliteten bygger således på flera olika faktorer och den utgör en del av<br />

människans andliga och fysiska väsen samt hennes känslo- och erfarenhetsvärld.<br />

De musikaliska kanalerna är öppna och de kan användas från det vi föds, ja, till<br />

och med ännu tidigare, menar Hongisto-Åberg m.fl. (2001).<br />

Det är vanligt att människor har något musikaliskt delområde starkare utvecklat<br />

än andra, anser Hongisto-Åberg m.fl. (2001). En virtuos på slagverk är inte automatiskt<br />

en bra sångare, fastän hans eller hennes rytmiska förmåga är av världsklass.<br />

En konsertviolinist, som spelar de mest invecklade rytmiska mönster på<br />

sitt instrument, kan nödvändigtvis inte dansa i takt med musiken och en kördirigent<br />

kan vara expert på att utveckla en kör, trots att han eller hon inte själv<br />

kan återge tonerna sjungande. Alla kan dock utveckla och stärka sin musikalitet.<br />

Musikpedagogen Suzuki (1977) menar att musikaliteten hos människor kan<br />

jämföras med blommor. Han uttrycker sig så här: ”Alla blommor är vackra. De<br />

är av olika färg och storlek. En del av dem växer snabbare och andra långsammare.”<br />

De allra flesta vuxna människor har en viss uppfattning om sin egen musikalitet.<br />

Minnesbilder från barndomen relaterade till känslor av att ha lyckats eller misslyckats<br />

vid musicerande präglar ofta tänkandet och inställningen. Karma (1986)<br />

menar att det är onödigt att alltid fästa uppmärksamheten vid goda prestationer i<br />

musikutövandet. Alla kan njuta av musik utgående från sina egna förutsättningar.<br />

I många kulturer görs inte heller en indelning i musikaliskt begåvade och<br />

obegåvade personer, eftersom det inte har betydelse då alla ändå deltar i musicerandet.<br />

I Finland finns ett utbrett nätverk av musikläroinrättningar som gör det<br />

möjligt för många att utöva musik. Samtidigt som en del av befolkningen ges<br />

musikundervisning, står andra helt utanför och tror att musiken inte finns till för<br />

dem. Lehtonen (2004) konstaterar att barn redan i ett tidigt skede av livet blir<br />

upplysta av omgivningen om de är musikaliskt begåvade eller inte. Den officiella<br />

musikdebatten betonar skapande frihet, men i verkligheten används stränga<br />

inrutade regler. Fel och brister i framföranden framhävs och hård tävlan råder.<br />

9

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!