O EU ÍNTIMO E O EU SOCIAL NA POESIA DE BUENO DE RIVERA

os galos bebem a tristeza da lua.
Os grilos fecundam as plantas,
os manacás soluçam sob as estrelas.
O mundo distante, as almas suspensas. (MS, p. 16)
Como percebemos, há no trato da sintaxe um caráter de ruptura, com a junção de
inúmeros elementos que não apresentam ligações entre si. De linguagem dúbia e subjetiva, o
referido poema retrata, através da visão do poeta, o pequeno vilarejo em que o eu lírico
mostra, de forma telúrica, como a vida interiorana é pacata, através de construções
terminantemente poéticas, em que “a tristeza da lua” é bebida e as plantas são fecundadas
pelos grilos. O hermetismo atinge aí um alto grau, valendo-se o autor da prosopopéia para
promover um maior sentimentalismo quando dos elementos no poema citados, como os
“manacás” que “soluçam sob as estrelas”, humanizando assim tais seres.
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Essa vertente simbolista é detectada com nitidez em alguns poetas modernistas,
como atestam Antonio Candido e Aderaldo Castello, que afirmam que muitos poetas do
Modernismo mantiveram “inspiração simbolista, alguns dos quais colaboraram na revista
luso-brasileira Terra do Sol (1924-1925) e depois, em 1927, publicariam Festa (Andrade
Muricy, Tasso da Silveira, Murilo Araújo, Adelino Magalhães, Cecília Meireles)”. 126 Rivera
impõe em seu poema o espírito confuso e individualista da poesia simbolista, sugerindo sem
nomear objetivamente os elementos ou acontecimentos da realidade. Mas nesse ponto ele
chega mais próximo ainda da poesia surrealista, com a construção de um ambiente totalmente
voltado para o campo psicológico, escolhendo as imagens oriundas de possíveis lembranças
para eficientemente chegar a um pensamento idealizado. 127 Tais construções, fugindo do
meramente real, desembocam em uma metafísica similar ao que fora feito por esse tipo de
arte literária (surrealista), como bem exemplifica o seguinte conceito:
Do ponto de vista da técnica, o Surrealismo se apropria da desinibição dadaísta,
quer no emprego de procedimentos fotográficos e cinematográficos, quer na
produção de objetos “de funcionamento simbólico”, afastados de seus significados
habituais, deslocados (o ferro de passar cheio de pregos, a xícara de chá forrada de
pele). Todavia, também se utilizam as técnicas tradicionais, principalmente entre os
artistas mais interessados no conteúdo onírico das figurações, seja porque, sendo de
uso correto, prestam-se muito bem à “escrita automática”, seja porque a
normalidade ou mesmo a banalidade da imagem isolada ressalta a incongruência ou
o absurdo do conjunto (como quem narra as coisas mais incríveis da maneira mais
normal e aparentemente objetiva). 128
126 CANDIDO, Antonio & CASTELLO, J. Aderaldo. Presença da literatura brasileira: modernismo. p. 13
127 Conf. BERGSON. Matéria e memória, p. 209
128 ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna: do iluminismo aos movimentos contemporâneos. p. 361