O EU ÍNTIMO E O EU SOCIAL NA POESIA DE BUENO DE RIVERA

apresentaram, em seu fazer literário, uma marca terminantemente pessoal. É o que afirma
Afrânio Coutinho:
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A regra suprema é a inspiração individual, que dita a maneira própria de elocução.
Daí o predomínio do conteúdo sobre a forma. O estilo é modelado pela
individualidade do autor. Por isso, o que caracteriza é a espontaneidade, o
entusiasmo, o arrebatamento. 134
Bueno de Rivera destaca, portanto, o seu lado romântico em “O Bêbado no
Cemitério”, expondo um eu lírico em que a razão abandona-o para que o poema apresente
mais acentuadamente o caráter fragmentário de pensamentos diversos, vertendo para um
pessimismo fatalista de cenas lúgubres.
Quando o poema inicia, mesmo diante da ausência de qualquer pontuação, temos
uma leitura de ritmo mediano, onde são possíveis construções relativamente grandes, como
esta, que não necessitaria de pontuação alguma entre suas partes: “longos pensamentos
desfiando nas mãos que procuram apoio no espaço”. Após o momento em que o eu lírico
percebe que está chorando e profere isto, o ritmo da leitura torna-se cada vez mais rápido,
pois temos primeiramente construções com um substantivo e um adjetivo, e logo em seguida
somente substantivos – “recalques casas copos chopes luar rosas ciúmes” –, fazendo com que
leiamos o que está escrito muito rapidamente. Mesmo que depois tenhamos construções
maiores, após continuar a leitura em ritmo mais acelerado permanecemos assim até o final do
poema.
O terceiro livro de poesia de Rivera não trabalhou muito as características neste
subtópico analisadas; distando vinte e três anos da segunda obra, Luz do pântano, Pasto de
pedra vem com uma nova estrutura, em muito parecida com o concretismo que sucedeu a
Geração de 45. Porém, o ilogismo e o surreal que impregnaram Mundo submerso e Luz do
pântano são de fato merecedores de destaque, valendo as páginas aqui dissertadas. Várias são
as passagens em que uma nova estrutura é atingida pelo simples prazer de fazer valer a voz
interior do poeta, como em “Visita aos Amigos Doentes”, onde temos: “O cheiro do incenso/
na sombra das madres” e depois: “o vermelho na idéia” (MS, p. 38), ou outras como: “mulher
de asas/ dançando no quarto” (MS, p. 39), além de outras construções mais que denotam a
morte próxima a vários seres humanos conhecidos pelo eu lírico, que neles vê as faces e as
associa a “frutos murchando”, em uma atitude sinistra de quem presencia a morte do outro.
Poderíamos ainda citar outras passagens mais para comprovar o nosso argumento, como:
134 COUTINHO, Afrânio. A literatura no Brasil. vol. 3. p. 10