Westeuropäische Linke und "dritter Weg" - Berliner Institut für ...

Kunst und KultuTWissenschaften 455
rie und Architekturgeschichte des 19. Jahrhunderts. Nicht zuletzt sei auf die vorzügliche
Bebilderung gerade dieses Beitrages hingewiesen. Nach einem einleitenden Kapitel
über die neuen Bauaufgaben des 19. Jahrhunderts - darunter Mietskaserne, Glaspalast,
Passagen und Bahnhöfe, die sich der Subsumption unter akademische ästhetische
Kategorien und Bautypen widersetzten, behandeln die beiden Autoren den Umgang
des 19. Jahrhunderts mit Bauwerken der Vergangenheit, d.h. die Bewertung historischer
Monumente und die praktischen Konsequenzen dieser Wertungen in der Denkmalpflege,
die im 19. Jahrhundert institutionalisiert wird. In den folgenden drei Kapiteln
wird die Stildiskussion des 19. Jahrhunderts behandelt - von der Suche nach einem
verbindlichen Stil zu Beginn des 19. Jahrhunderts bis zur theoretischen Legitimation
des bereits früher praktizierten Stilpluralismus in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts.
Es folgt ein Kapitel über die theoretische Reflexion der beiden bestimmenden,
zunehmend antagonistischen Momente der Baupraxis des 19. Jahrhunderts, nämlich
ihrer .Kunstform. und ihrer .Zweckform•. Wohl als Anhang zu verstehen ist der letzte
Abschnitt über den Architekturbegriff in der philosophischen Ästhetik. - Eine Vielfalt
literarischer Quellen ist von den Autoren neu erschlossen und analysiert worden, so
daß die Erforschung der ästhetischen Diskussion des 19. Jahrhunderts auf ein neues Niveau
gehoben wird. Die unvorbereitete Lektüre dieses im besten Sinne anspruchsvollen
Beitrags ist jedoch nicht einfach, auch deshalb nicht, weil seine Systematik nicht ganz
elOsichtig ist. Die Autoren erkennen selbst, daß ihr Versuch. die historische Logik der
ästhetischen Diskussion zu begreifen, noch vorläufig bleiben muß. Hier wird zweifellos
ein Defizit weniger dieses Beitrages als der fortschrittlichen Kunstgeschichte insgesamt
erkennbar. Es gelingt noch nicht, ästhetische Kategorien und ihre Uminterpretationen
in verschiedenen historischen Kontexten konsequent sozialgeschichtlich zu begründen,
d.h. die theoretische Diskussion stringent in Relation zu der sie fundierenden Praxis -
nicht nur der Baupraxis - zu analysieren.
So wird in dem Band auch nicht das Problem der Periodisierung angegangen. das eine
wesentliche Frage historischer Forschung ist und z.B. in der Literaturwissenschaft seit
einigen Jahren neu diskutiert wird. Der Versuch steht noch aus. die divergierenden
bzw. konvergierenden ästhetischen Strömungen und ideengeschichtlichen Traditionsstränge,
die die Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts bestimmen, dialektisch aufeinander
sowie auf die Geschichte des bürgerlichen Emanzipationskampfes und die beginnende
Arbeiterbewegung zu beziehen und damit auch einen kunstgeschichtlichen Beitrag
zum Epochenproblem im 19. Jahrhundert zu leisten. Jutta Held (Osnabrück)
Herding, Klaus (Hrsg.): Realismus als Widerspruch. Die Wirklichkeit in
Courbets Malerei. Suhrkamp Verlag, Frankfurt/M. 1978 (337 S., br., 12,- DM).
Courbet, wesentliche Teile seines Werks, sein ästhetisches und politisches Selbstverständnis,
zeitgenössische Rezeptionsansätze und Versuche aus unserer Zeit, die früheren
Rezeptionsweisen zu erklären und selbst moderne vorzuschlagen: all dies ist Gegenstand
des vorliegenden Buches. Der thematischen Vielfalt entspricht die Vielfalt der
Texte, die diese Künstlermonographie vereint. Künstler und Werk gewinnen ästhetisches
und politisches Relief durch dokumentierte Äußerungen und Einschätzungen des
Künstlers selbst und seiner Zeitgenossen wie Proudhon, Zola, Champfleury, Buchon,
Baudelaire u.a. Hinzu gesellen sich Aufsätze der neueren Courbet-Forschung, denen
ein Interesse gemeinsam ist in verschiedener Gestalt - sei' s als Bildinterpretation (W.
Hofmann über die 'Schlafende Spinnerin'), als Aufarbeitung der Rezeptionsgeschichte
eines Werks (M. Nungesser über 'Die Steinklopfer' , T). Clark über mehrere Werke),
oder als sozialgeschichtliche Untersuchung über die Entstehung eines Werks (K. Herding
über das 'Atelier des Malers'): das Interesse nämlich, den Zugang zum künstlerischen
Werk dadurch zu eröffnen, daß sowohl seine Entstehung als auch seine histori-
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