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haltung für den Durchschnittsbesucher zu sachlich-chronologisch gehängt. Doch eindrucksvolle
Höhepunkte bildeten jedesmal die Wettbewerbsentwürfe, in denen die geistige Auseinandersetzung
zwischen Fortschritt und Tradition jener Geniejahre lebendig wurde. „Geniejahre" haben wir gesagt.
hier traf vieles zusammen. Stahl, Beton und Glas hießen die neuen Grundstoffe für neue Möglichkeiten.
Der Zusammenbruch der Wilhelminischen Ordnung hatte auch die Architekten herausgefordert,
in der Novembergruppe waren sie ebenfalls zu finden. Das kommunalpolitische Entstehen
„Groß-Berlins" schuf vielfältige Aufgaben, aber alle Städte der Welt wären für den optimistischen
Schaffensdrang dieser jungen idealistischen Generation zu eng gewesen. So gingen gerade von
Berlin die Impulse des neuen Bauenwollens. das utopische Architekturträume in funktionelle Wirklichkeit
umsetzte, aus, etwa wie hundert Jahre früher das Berlin Karl Friedrich Schinkels die Architektur
des damaligen Europa geformt hatte. Mit einem Unterschied: die Vielschichtigkeit der zwanziger
Jahre dieses Jahrhunderts dokumentieren zum Beispiel Werkbund. Bauhaus. Gläserne Kette,
Zehnerring, die Brüder Max und Bruno Taut, Letzterer das Haupt des Berliner Expressionismus,
die Brüder Wassili und Hans Luckhardt. Ludwig Mies van der Rohe. Walter Gropius. Erich
Mendelsohn. Hugo Häring und Ludwig Hilberseimer. In ständiger Auseinandersetzung mit der
Tradition entwickelten sich unter anderen Hans Poelzig, Fritz Höger und speziell im Berliner Bereich
Paul Mebes. und die Konservativen scharten sich um Künstler wie Ludwig Hoffmann. Paul Bonatz
und Paul Schmitthenner. Zu den Himmelsstürmern, für die nur die imaginäre Architektur wahre
Architektur bedeutete, gesellten sich die vielen hier Ungenannten, die alle vorzüglich bauten, weil sie
eine solide Ausbildung genossen hatten und ihr Handwerk verstanden. Trotzdem siegte schon am
Ende der zwanziger Jahre überall in Europa wieder der repräsentative Klassizismus, den Peter
Behrens in den Jahren 1911 und 1912 mit der kaiserlichen deutschen Botschaft in Petersburg wiederbelebt
hatte. Doch noch immer haben wir die ästhetischen und sozial-moralischen Anregungen
jener Architekten in dem Städte- und Wohnhausbau von heute zu verarbeiten. Das Hochhaus hatte
übrigens die neue Dimension in die Stadtplanung gebracht, deshalb führten auch die Großfotos
des Hochhauswettbewerbes von Chikago den Besucher in die Dada-Halle.
Hier nun wirbelte auch phonetisch die verrückteste Explosion des Ersten Weltkrieges, die in einem
literarischen und musikalischen, bildnerischen und gestischen Feuerwerk ohnegleichen von 1916
bis 1923 über das zerstrittene und zerrissene Europa hinweggequirlt war. umher. Dynamik, Vielseitigkeit
und Absurdität dieser Kunstströmung zwischen Berlin. Hannover, Köln, Zürich und Paris
mit ihrem Strahl nach Osten hatten Eberhard Roters und Hanne Bergius anhand der Werke von
50 Dada-Künstlern hervorragend und mitreißend interpretiert. Fast 2000 Jahre Geschichte abendländischer
Kunst und Kultur hatten den vierjährigen Völkermord mit seinen zwei Millionen Toten
- etwas bis dahin in seiner Grausamkeit nicht nur der großen Materialschlachten noch nie Dagewesenes
- verhindern können. Wozu also Kunst und Kultur? Dada war Enttäuschung und Empörung, Protest
und Provokation, Dada war gewollt primitive Ironie. Dada-Berlin soll hier erwähnt werden:
Raoul Hausmanns Assemblage „Der Geist unserer Zeit", die Dada-Nofretete. der einfache Perückenkopf
mit Metermaß. Nummernkarte. Taschenuhrwerk, ausziehbarem Aluminiumbecher, Schraube.
Stempelwalze mit Schatulle, Portemonnaie und Reißbrettlineal. George Grosz" Photomontagezeichnung
„Der Schuldige bleibt unerkannt" und Hännah Hochs Photomontage „Schnitt mit dem
Kuchenmesser durch die Weimarer Bierbauchkulturepoche". Das war der am unmittelbarsten ansprechende
Teil der Ausstellung. Was Wunder also, daß sich hier die Jugend und die jungen Leute
drängten? Fanden sie hier doch das Ungestüme, das Unbändige ihrer eigenen heißen Herzen wieder.
Denn in diesem Ausbruch wurde deutlich, wie wenig sich eigentlich geändert hat.
Und nun zum reizvollsten und publikumswirksamsten Teil der großen Schau „Die neue Wirklichkeit
- Surrealismus und Neue Sachlichkeit" in der ständig überfüllten Orangerie des Schlosses
Charlottenburg. Auf 400 laufenden Metern Hängefläche 194 Gemälde teilweise ätzender Gesellschaftskritik
und erlebt-erfundener Wirklichkeit des traumhaft-Unbewußten, geordnet in Motiv-
Gruppen wie zum Beispiel „Industrie, Technik, Verkehr". „Die Straße als Ort der Bedrohung",
„Das Porträt" oder „Maler und Modell" und vieles mehr. Distanzierte fotografische Genauigkeit
in der Wiedergabe versinnbildlichte hierbei oft die Strömungen des Unterbewußtseins und das
Unkontrollierbare der Phantasie. Zum ersten Mal - und das machte die Faszination der von Wicland
Schmied und Matthias Eberle gestalteten Ausstellung aus - konnte man große Namen neben
nahezu unbekannten entdecken, die gleichberechtigt das breite Spektrum - den Zusammenhang
und das Gegeneinander - der Malerei vor einem halben Jahrhundert sichtbar werden ließen. Hier
fanden die Älteren die Sehnsüchte ihrer Jugend und die Ängste ihres Lebens wieder, und die Jungen
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