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einem Beruf umzusehen, der ihm schnell eine Verdienstmöglichkeit bot. Beides fand er
1819 in der Lithografischen Anstalt von Arnz & Winckelmann. Hier begann er seine
Lehre als Lithograf, mit der er einen Weg betrat, den zehn Jahre später auch Adolph
Menzel durchlaufen mußte.
Da damals noch keine Farblithografien von mehreren Steinen gedruckt werden konnten,
bestand eine Hauptaufgabe zunächst im Kolorieren der Abdrucke. Beglaubigte Arbeiten
aus dieser Zeit liegen nicht mehr vor, doch muß sein Lehrherr Arnz zufrieden gewesen
sein. Er ließ ihn erst die Elementarklasse für Zeichnen besuchen, welche Lambert von
Cornelius leitete, um ihm danach den Besuch der dortigen Kunstakademie zu ermöglichen,
wo Peter von Cornelius, der Bruder Lamberts, Direktor und sein Lehrer war.
Zwar konnte dieser keinen entscheidenden Einfluß auf Hosemann und dessen künstlerische
Entwicklung ausüben, erkannte jedoch immerhin die Leistungen seines Schülers an,
was sehr viel bedeutete. Auch sein weiterer Lehrer Adolf Schrödter war von den Leistungen
Hosemanns angetan.
Das Jahr 1828 wurde für den jungen Lithografen bedeutungsvoll. Johann Christian
Winckelmann trennte sich von seinem Teilhaber, um nach Berlin zu gehen und sich selbständig
zu machen. Er gründete noch im selben Jahr das Lithografische Institut
Winckelmann & Söhne. Mit ihm kam auch Theodor Hosemann nach Berlin, nachdem
ein jährliches Gehalt von 400 Talern festgelegt worden war. Hier erschloß sich ihm eine
neue Welt mit interessanten Aufgaben.
Bis in das ausgehende 18. Jahrhundert hinein hatte es die überlieferte Verbindung von
Architektur, Plastik und Malerei gegeben. Nach Auflösung der alten kirchlichen und
weltlich-ständischen Ordnungen wurden im 19. Jahrhundert Staat, Stadt, Verwaltung,
Gemeinde und später auch die Industrie die Auftraggeber der bildenden Künste unter
der Zwangsvorstellung, Architektur hätte Kunst zu sein. Die Plastik, die schon im
18. Jahrhundert die Funktion der Repräsentation besessen hatte, erhielt im 19. zumeist
Aufträge öffentlicher Natur. Die Künstler, die dem Publikumsgeschmack am weitesten
entgegenkamen und zum Beispiel Pathos, Realismus oder Ähnliches am stärksten in
ihren Werken zum Ausdruck brachten, erhielten größtenteils die Aufträge.
Dagegen war die Malerei frei geblieben. Berlin, München, Düsseldorf, Hamburg, Karlsruhe
und andere ehemalige Residenzen bildeten Kunstzentren, die in ausgesprochen
krassem Gegensatz zu der geschlossenen Schule in Frankreich standen.
In den zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts setzte die Wirkung des Biedermeier ein,
dessen Werden das Aussterben der Romantik bedeutete. Zu dieser Zeit hatten sich die
Maler größtenteils in Kunstvereinen organisiert, denen gemischte Gremien aus Bürgerund
Künstlerschaft vorstanden. Der erste war 1824 in München gegründet worden. Ihre
Blütezeit lag zwischen 1830 und 1860. Danach verloren sie an Gewicht, denn in den
Gründerjahren nach 1870 ahmte das Großbürgertum die offizielle Führungsschicht nach.
Sie veranstalteten Ausstellungen und Verlosungen für ihre Mitglieder, bei denen von
den Vereinen vorher angekaufte Bilder gewonnen werden konnten.
Die Biedermeier-Kunst erzählt typische Genre-Motive, oft in großer malerischer Qualität
und von außerordentlich farblichem Reiz. Der Maler dieser Zeit ist der behagliche,
gemütvolle Schilderer des täglichen Lebens, das er liebevoll, aber oft nicht ohne Ironie
sieht. Es gab Künstler, die durchaus nicht im Erzählen von Anekdoten steckenblieben.
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