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Etwa um 1830 trat überall in Europa die Historienmalerei hervor, die den Vorrang
Frankreichs in diesem Genre ablöste. Die Mehrzahl der Künstler verfolgte den einfachen
Weg, realistisch darzustellen; die überwiegende Mehrheit der Maler ging darauf aus, dem
Publikum zu gefallen. Reportagen sind das Ergebnis dieser Produktion. So konnte es
schließlich zur Existenz zweier Funktionen der Malerei kommen, einmal der realistischen
Berichterstattung für die Menge, zum anderen der Malerei für den Geistig-Anspruchsvollen,
der Kunst des Individuums für das Individuum.
In dieser Gesamtsituation bildete auch Berlin keine Ausnahme. Als Sitz des Hofes und
der Staatsbehörden, als Universitätsstadt, als eine Stadt von über 200 000 Einwohnern,
voller Regsamkeit und künstlerischer Initiative, die bereits Persönlichkeiten von europäischem
Rang auf allen Geistesgebieten zu ihren Bürgern zählte, boten sich künstlerischen
Naturen, auch wenn sie zunächst nur handwerklich vorgebildet waren, hinreichende
Entfaltungsmöglichkeiten.
Zu ihnen gehörte auch der junge Theodor Hosemann.
Die Art der Tätigkeit des Neuberliners Hosemann unterschied sich zunächst kaum von
derjenigen seiner Düsseldorfer Zeit: lithografische Arbeiten und das Kolorieren von
Druckbogen. Doch noch - oder schon - im Jahre 1828 erschien bei Winckelmann & Söhne
„Das allergrößte Bilder-ABC", ein Werk von 22 Druckbogen mit je 3 bis 6 Abbildungen,
die uns zum ersten Mal selbständige Illustrationen Hosemanns zeigen. Mit dieser Arbeit
gelang ihm sofort der Beweis, nicht nur ein guter „Handwerker", sondern ein ebenso
guter Künstler zu sein. Schon im folgenden Jahr (1829) wurde er als Lithograf für das
„Fest der weißen Rose", eine Beschreibung des Festes in Potsdam am 13. Juli zum Geburtstag
der Kaiserin von Rußland, genannt. Diese Schrift erschien bei Gropius in Berlin.
Seine sehr guten Aquarellierungen führten zur Bekanntschaft mit dem Intendanten der
Kgl. Schauspiele, dem Grafen Brühl. Hieraus entwickelte sich eine Reihe wichtiger Verbindungen,
so daß er schon bald zum beliebtesten Mal- und Zeichenlehrer der Berliner
Adelskreise wurde, die später zu den besten Käufern seiner Bilder gehörten. Sein Fleiß
brachte ihm zwar schon bald die finanzielle Unabhängigkeit, erwies sich jedoch leider
auch als Hemmschuh für seine weitere künstlerische Entfaltung. Er, der aus einfachen
und bescheidenen Verhältnissen stammte, mußte sich in den gehobenen Kreisen in gewissem
Sinne deplaciert vorkommen. So führte er auch die ihm hier aufgetragenen Arbeiten
in dem offensichtlichen Bemühen aus, ohne innere Anteilnahme das Beste zu schaffen.
Gerade jene lassen seine ausgereifte Technik erkennen, wirken jedoch meist steif und
manieriert. Hosemann war mit dem Gefühl für das Bürgerliche ein Schilderer der täglichen
Situationen. Und aus eben jenem Gefühl heraus schuf er seine eindrucksvollen
Arbeiten, mit denen er sich bis in unsere Zeit ein Denkmal als Volkskünstler des Berliner
Biedermeier setzen konnte.
Hosemann, der im Zentrum Berlins in der Dorotheenstadt wohnte, fand schnell Anschluß
an die hiesige Künstlerschaft. So trat er dem „Jüngeren Künstlerverein" bei. Dieser
hatte sich neben einem älteren Verein, dessen Gründer Gottfried Schadow war, zusammengefunden.
Für diesen, dem die jüngeren Vertreter der Kunst und wohlhabende
Kunstfreunde angehörten, die sich zu gemeinsamen Studien und geselligen Festen trafen,
schuf Hosemann seine geist- und humorvollen Einladungs- und Tischkarten. Diese Karten,
als deren Erfinder und Schöpfer er gilt, durften bald bei keinem heiteren Festessen
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