TORREJÓN DE ARDOZ: UNA HISTORIA VIVA - Ayto Torrejon de ...

TORREJÓN DE ARDOZ:UNA HISTORIA VIVA
En un lienzo de dimensiones de 4,80 x 2,80 metros se representa el martirio
de San Juan, a quien los enemigos romanos, a extramuros de la ciudad –ante portam
latinam–, apresaron y metieron en una caldera de aceite hirviendo. Por medio
de una intervención divina, el Santo salió ileso, produciéndose así el milagro.
Lo que Claudio Coello quiere reflejar es justo el momento del martirio, en el
que los verdugos, agarrando a San Juan que ocupa el centro del cuadro están a
punto de hacerle cumplir el suplicio.
Podemos dividir la obra en tres niveles: el más bajo, en el que destacan dos
cuerpos semidesnudos completamente agachados –casi tumbados–, que se preocupan
en recoger leña para atizar el fuego de la hoguera. A la izquierda se halla en
pie un personaje oscuro, desdibujado; en la derecha, donde se proyecta en diagonal
la luz procedente del ángulo superior izquierdo, hay representados dos cántaros
–naturaleza muerta o bodegón tan del gusto de la época–, uno de ellos caído,
vertiendo el agua que un perro oscuro con manchas blancas se inclina a lamer.
El nivel del medio está protagonizado por San Juan, ocupando una situación
central, iluminada en mayor medida que el resto de la obra. Éste aparece rodeado
de sus verdugos, a la misma altura, y contemplado por otros personajes que
se sitúan en el lado derecho y detrás de la caldera, y los lanceros de la izquierda.
El nivel superior lo ocupan tres ángeles: uno de ellos a punto de entregar al
Santo una palma y una corona de flores; los otros dos flotan en el aire, portando
uno un cáliz y sujetando ambos la leyenda que ofrece un libro abierto.
Esta estructura escalonada, jerarquizada, diríamos, de los personajes divinos
y sacros es uno de los recursos más comunes en las pinturas de Claudio Coello,
acogiéndose al tópico de situar lo sublime por encima.
Intervienen dos tipos de paisajes como fondo del cuadro: por un lado, el natural,
del que podemos ver única constancia en la frondosa rama de árbol que puede
apreciarse en la parte superior izquierda de la obra; y, por otro, el artificial. Es,
contrariamente, el paisaje “artificial” o arquitectónico el que predomina en el
cuadro, que se manifiesta, preferentemente también a la izquierda en un tipo de
estructura clásica. El arte renacentista caló de manera singular en la obra general
de Claudio Coello, lo que se puede comprobar en casi todas sus pinturas, introduciendo
fondos con elementos clásicos –columnas, capiteles, arcos, etc.–, de ahí
su gusto por los interiores.
El cuadro está lleno de una gran vitalidad, en cuanto a los personajes se refiere,
y de movimiento, llegando a veces a forzar las posturas, como, por ejemplo,
el escorzo de la derecha en el nivel inferior. Aunque están presentes, como
ya hemos dicho, personajes contemplativos, éstos tan sólo actúan de comparsa.
Son los personajes activos los que ocupan el primer plano de la composición.
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