Literaturgeschichte 750-1500

„Owê, nû ist ez tac“,
als er mit klage pflac,
dô er jungest bî mir lac.
Dô tagte ez.‘
Owê, –
si kuste âne zal
in dem slâfe mich.
dô vielen hin ze tal
ir trehene nider sich.
Iedoch getrôste ich sie,
daz si ir weinen lie
und mich al umbevie.
Dô tagte ez.
Owê, –
daz er sô dicke sich bî mir ersehen hât!
Als erdahte mich,
sô wolt er sunder wât
mîn arme (Konjektur: mich armen) schouwen blôz.
Ez was ein wunder grôz,
daz in des nie verdrôz.
Dô tagte ez.‘
„o weh, jetzt ist es Tag“,
wie er klagte,
als er neulich (‚jüngst‘) bei mir lag.
Da wurde es Tag.‘
O weh,
sie gab mir im Schlaf
zahllose Küsse.
Dabei entfielen (‚zu Tal‘ = ‚hinunter‘) ihr
viele Tränen.
Doch tröstete ich sie,
dass sie zu Weinen aufhörte (‚ihr Weinen ließ‘),
und mich fest umarmte (‚umfing‘).
Da wurde es Tag.
O weh,
daß er sich so oft (dicke) an mir sattgesehen hat!
Als er mich abdeckte,
wollte er meine (sunder ‚ohne‘; wât ‚Kleider‘) unbekleideten
nackten Arme (bzw. mich arme Unbekleidete
nackt) sehen (blôz ‚nackt‘). Es war ein großes Wunder,
daß ihm das nie langweilig wurde (‚ihn dessen nie verdroß‘).
Da wurde es Tag.‘
Das Motivinventar des Tageliedes ist genau beachtet; die Gesetze dieses Genres sind streng. Trotzdem ist dieses
Tagelied etwas Besonderes: die Tageliedsituation besteht normalerweise darin, daß die Liebenden im Morgengrauen
voneinander Abschied nehmen müssen, um von den Wächtern nicht erwischt zu werden. Hier ist der Abschied
schon vollzogen. Die Liebenden denken getrennt voneinander und an einander vorbei, wie es beim
Liedtyp ‚Wechsel‘ üblich ist, wie wir ihn schon bei Strophen des Kürenbergers und Kaiser Heinrich kennenlernten.
Für Morungen charakteristisch ist also nicht so sehr Unerfülltheit der Liebe wie innere Fremdheit bzw. Entfremdung
der Liebenden.
Die zahlreichen Metaphern, die Lichterscheinungen (Glanz, Strahlen, Sonne, Mond ...) und andere visuelle
Elemente enthalten, haben deutliche Parallelen in mystischer Dichtung und Marienlyrik. Das heißt jedoch nicht,
daß die Dame der Lieder Morungens mit Maria gleichzusetzen wäre. Es heißt auch nicht, dass Morungen auf diese
Parallelen verweisen wollte: er will seine Dame auf das Höchste loben und gleichzeitig Distanz ausdrücken, da ist
es selbstverständlich, dass er Metaphern wie ‚strahlend‘ usw. verwendet. Er benutzt aber nie eindeutig auf Maria
bezügliche Metaphern, wie z. B. Walther, wenn er die Kaiserin Maria als ‚Taube ohne Galle‘ bezeichnet. Die Visionen,
die Morungens Sänger hat, sind durchaus areligiös: Die Dame tritt ihm im ‚Venuslied‘ durch die Mauer
entgegen, das könnten wir auch in einer religiösen Vision lesen. Aber er betont, daß seine Liebe die zu der (heidnischen)
Göttin Venus ist und ihn daher das Seelenheil kosten wird. Beiden Formen, der Vision einer verehrten
unerreichbaren Frau und der Heiligenvision, liegt Triebverzicht zu Grunde, der ein Problem der Gesellschaft war,
in der Autor und Publikum lebten. Die Sprache, in der das eine wie das andere ausgedrückt werden konnte, war die
selbe. Aber es sind doch letztlich gegensätzliche Erscheinungen.
REINMAR VON HAGENAU
Das, was in vereinfachenden Darstellungen als ‚eigentlicher‘ Minnesang beschrieben wird, nämlich die Verehrung
einer für den Sänger unerreichbaren, weil sozial hochgestellten Dame, finden wir vor allem bei Rei(n)mar von
Hagenau 21 (so lautet mit Recht sein Name); dem ‚Hoflyriker‘ des Wiener Herzogshofes um 1190-1200. Die Herkunftsbezeichnung
‚von Hagenau‘ erfahren wir durch Gottfried von Straßburg, der unter den nahtegalen (den
Lyrikern) diu von Hagenouwe als ir aller leitevrouwe bezeichnet. Diese, nach Gottfrieds Angabe jüngst verstorbene,
Anführerin der Nachtigallen, der nach Gottfrieds Wunsch Walther im Amt nachfolgen soll, kann nur Reinmar
sein. In Gottfrieds Umkreis, in Straßburg, kann man unter ‚Hagenau‘ nur Hagenau im Elsaß verstehen, nicht etwa
einen gleichnamigen Ort in Oberösterreich. Daß man Reinmar trotzdem mit guten Gründen als Hofdichter in Wien
bezeichnet, der, vermutlich aus dem Elsaß stammend, also der Kontaktzone mit französischer Kultur, hier die neue
französisierende Mode einführen sollte, hat zwar nur einen, aber doch einen guten Grund: Daß Reinmar um 1194
der ‚offizielle‘ Wiener Hofdichter war, erkennt man daraus, daß der Nachruf auf Leopold V., den Vater und Vorgänger
Friedrichs I., der der Witwe (Herzogin Helene) in den Mund gelegt ist und daher ‚Witwenklage‘ genannt
wird, von Reinmar stammt (MF 167,31; MT XVI).
Das Motiv der unerwiderten Liebe übernahm Reinmar von Heinrich von Morungen und wandelte es artistisch ab;
darin war er unübertroffener Meister. Die enorme Größe der Schriftrolle, die die Miniatur der manesseschen
Handschrift Reinmar zwischen sich und seine Dame halten läßt, ist vielleicht nicht nur zufällig damit in Zusammenhang
zu bringen, daß er selbst sich als einer stilisiert, der zu viel redet (MF 165,10):
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21 Man ist sich einig, daß das Hagenau im Elsaß (heute Frankreich) und nicht das in Oberösterreich gemeint ist.