La Vida Social en el Coloniaje - andes

plateresco. El herrerismo emerge como fórmula estética del Renacimiento italiano. Es en este
momento en que se ofrece la flora del barroco, realizando una ofensiva contra la sequedad del
herrerismo, sirviéndose de la receta de Churriguera. La visión de la naturaleza selvática, rica en
árboles tropicales de América, agigantada por la imaginación en aquellos españoles que volvieron
a la madre patria, después de ejecutar la más estupenda y grandiosa hazaña de la historia,
introdujo en la arquitectura, sobre la serenidad de la columna gótica renacentista, la columna
barroca, robusta, retorcida, gigantesca como una imagen de los árboles de aquel trópico
aladinesco poblado de fantasmas. Esta es la novedad de la arquitectura barroca que revela la
exaltación, el orgullo, la potencia de los conquistadores. Es un soplo de vida, de fuerzas extrañas y
tumultuosas, las que se apoderan de las gentes que creaban la plástica de la nueva arquitectura,
Surge el motivo en movimiento en una lucha de la vitalidad que despierta. Son las fuerzas ocultas
de una naturaleza nueva para los conquistadores las que buscan sensibilizarse en la piedra. Y así
nace el barroco como un hibridismo de la visión de la naturaleza exultante y de las líneas
simétricas del herrerismo. La columna barroca es la imagen de los árboles robustos y lujuriantes de
la selva indiana. Pero, el fenómeno es aún más interesante, en el barroco, el que importado a las
Indias sufre nuevas transformaciones y en cada zona americana adquiere fisonomía original y
propia. Aquí el barroco recibe la sangre indígena para dar nacimiento al estilo barroco-criollo o
hispano-indígena. En el desarrollo del presente capítulo nos hemos referido al espíritu artístico del
indígena como ejecutante y a las realizaciones de la arquitectura de Tihuanacu. En la Colonia
renace este espíritu estético del indio y cobra vida, al realizar las obras del estilo barroco que al ser
tocadas por sus manos palpitantes se convierte en un nuevo estilo, cuando recibe elementos
inéditos de la flora altoperuana y el "ritmo de espacio" patentizado de los monumentos de la Puerta
del Sol de Tihuanacu, igualmente que la fuerza casi explosiva de fervores estéticos de la masa
aborígena y mestiza que parecía sumergida en el primitivismo de la barbarie. El fenómeno del
maridaje de la estética del barroco español con la conciencia artística del altoperuano y
especialmente del potosino, es un hecho silencioso como la circulación de la sangre y obscuro
como la misma intimidad de la concepción. Tal vez surgió como un hecho sin una significación
intencionada, alegremente, muchas veces exenta de capacidad técnica y otras como un gesto no
conformista y de protesta frente a los dominadores blancos. Si el barroco español fue un suceso
artístico revolucionario, el barroco hispano-indígena también tiene un contenido de rebeldes
protestas, de gestos emancipadores y de insumisión. Es el momento en que surge todo el mundo
mágico del indio en el que está encapsulado su sentimiento de belleza.
El indio que en la Colonia no creó nuevas formas arquitectónicas propias, ni superó a las
antiguas, en cambio fuera de ser el constructor por excelencia de toda la arquitectura altoperuana,
la enriqueció con la introducción de diversos elementos ornamentales aborígenas que son suma y
compendio del barroco hispano. Las manos operarias indígenas, son las que han labrado la
orfebrería de piedra con sus tallas en los bloques de las montañas seculares de los Andes las
catedrales y los templos de La Paz, Cochabamba y Chuquisaca. Los únicos constructores y
arquitectos de la Altiplanicie y de los valles altoperuanos, fueron los indígenas que multiplicaron
sus habilidades en todas las artes complementarias de la construcción, unas veces creando el
estilo hispano-indígena y otras formando un folklore rico con sus artes populares.
Nosotros no creemos que el espíritu colonial se sumergió en el mundo cósmico
tihuanacota, sino que al descubrir nuevamente la tierra, halló el instrumento magnífico de la
metáfora plástica, del lenguaje íntimo de las formas y de las almas, de los valores mentales y de
los valores estéticos.
La formación del lenguaje plástico hispano-indígena obedece al mismo ritmo histórico que
el de todas las culturas, mediante la simbiosis de las ideas, sensibilidades y métodos. Por esto
hemos visto que la forma del alma colonial en un aspecto artístico no se funda solamente en la
herencia española, ni tampoco en la ancestralía indígena. El alma colonial y el estilo hispanoindígena,
es pues, como un árbol cuyas raíces se meten profundamente en la tierra y cuyo tronco
se eleva indefinidamente hacia el cielo, absorbiendo la cultura forastera y nutriéndose a la vez con
el oxígeno que proveía el medio circundante del siglo a través de España.
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