La Vida Social en el Coloniaje - andes

La génesis de la arquitectura colonial nos dá también las líneas de la evolución del estilo
hispano-indígena. La primera etapa de la creación arquitectónica, fue nada más que un traslado
del estilo plateresco, la que según está caracterizada por la presencia del barroco y el
churrigueresco y la tercera por el nacimiento del hispano-indígena, como combinación íntima entre
el barroco y las esencias de la autoctonía vernácula, contenida en su vieja arquitectura.
Como las más altas expresiones de la arquitectura y de la escultura en piedra
correspondiente al estilo hispano-indígena, debemos anotar los arquetipos siguientes: el templo de
San Lorenzo de Potosí y el templo de San Francisco de La Paz.
CAPITULO XXVI
LA ESCULTURA
lmaginería artística.- Escultura decorada.- Escultura en piedra.- Dorado y grabado.- El escultor
indígena Tito Yupanqui.- Una ordenanza atentatoria del Virrey Toledo sobre la escultura de los
indígenas.
Al tratar en el capítulo relativo a la forma del alma altoperuana, nos hemos referido
ampliamente a la influencia que ha ejercido la belleza realizada en las obras de la arquitectura y la
escultura, eclesiástica y civil, para la creación del estilo hispano-indígena.
Conocidas estas características, vamos a proceder a una inspección de las diversas
modalidades que actuaron bajo el dominio de la escultura.
La escultura halló una receptividad intensa en los indígenas que en todo orden ejecutaron
bajo la dirección de clérigos y especialmente de los jesuítas obras importantes. La imaginería en
madera policromada se difundió en todo el país, encontrándose algunas obras de primer orden que
por su fisonomía especial han dado el salto mágico del simple arte popular al bello estilo. La
escultura en madera, tiene las más exquisitas representaciones en el tallado de los coros, púlpitos,
retablos, muebles, bargueños y otras manifestaciones menores. En este orden, el coro del
Convento de la Recoleta de Sucre, es una preciosa representación del estilo barroco-indígna. En la
iglesia parroquial humilde no es raro encontrar obras de talla en madera de autenticidad estética,
igualmente que en las regiones del Oriente boliviano: que estuvo bajo el patronato misional de los
jesuítas. La talla solemne y decorosa fue supeditada por el brillo del barnizado de oro, muy del
gusto de la época y que invade los muebles, los altares y los púlpitos, trepando hasta el artesonado
de los techos de los templos, salvándose de esta invasión bizantina del oro, sólo las
imágenes esculpidas, porque la pintura también fue asaltada. Por esto, es que el oficio de batidor
de oro fue uno de los más socorridos, ya que sus "batihojas" eran el material imprescindible de
toda la carpintería tallada de los templos y de las moradas particulares en las que se lucían
escaños dorados con asientos de cuero repujado también sometido al dorado, ya como forro o
corno aplicaciones de los panes llamados de oro, que no era sino sulfuro de plomo en láminas.
Esta avalancha del dorado también tiene su exaltación al vestido y así se luce tanto en el bordado
de los santos como en los paramentos sacerdotales, para descender de allí a los trajes de señoras,
a los uniformes de los civiles, militares, a los entorchados de las autoridades indígenas y a los
disfraces de los bailarines mestizos.
La escultura en piedra en el Alto Perú lleva el espíritu de Tihuanacu. Su obra principal está
revelada en la portada de los templos de San Lorenzo de Potosí y San Francisco de La Paz, y a
cuyo estilo y característica nos hemos referido al tratar de la arquitectura.
El escultor imaginero más notable de la Colonia es Tito Yupanqui, autor de la estatua de la
Virgen de Copacabana. El nombre de este indígena escultor está asociado a la tradición religiosa
de la llamada Virgen de Copacabana. Vivió entre los años 1550 y 1602, y se le asigna como blasón
heráldico a su capacidad artística, el que hubiese sido descendiente, y es por esto que su nombre
tiene el metal sonoro del Inca Tupac Yupanqui.
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