La Vida Social en el Coloniaje - andes

pintores, decoradores, carpinteros, etc. En este sentido de la creación estética y en general de toda
la obra civilizadora de España en América, debe mucho de lo bueno a la obra de los ignacianos. El
viajero D'Orbigny, atestigua de la existencia de hermosas obras de pintura en las misiones de
Moxos, Chiquitos, Encarnación, Trinidad y otros lugares. Es esta segunda etapa de la pintura que
se difunde anónimamente. El pintor es un hombre que realiza los sueños estético-religiosos de las
muchedumbres que viven su fe. Esta expresión del anonimato en la pintura de imágenes fue
introducida por los sacerdotes hispánicos para el establecimiento de cultos locales utilizando el
"método litúrgico" de fomentar la aparición de los Santos y de la Virgen María en breñas ocultas y
de difícil acceso, cuyas pinturas o estatuas eran descubiertas por niños o pastores. Fue el mismo
sistema que se empleó en España para la defensa del catolicismo, cuando la invasión sarracena.
En esta forma "aparecieron" y se "encontraron" en diversas localidades de España imágenes
Marianas que luego recibían la advocación de Virgen del Pilar, de la Paloma, del Rocío, de las
Nieves, de la Paz, etc. Lo notable del caso es que buena parte de las vírgenes de América hicieron
su aparición en los sitios en que los indios adoraban a sus dioses. Así la Virgen de Copacabana.
En la tercera etapa de la vida artística de !a Colonia altoperuana, ofrece en Potosí la
presencia de artistas españoles y extranjeros, que la visitaron arrastrados en los oleajes de
muchedumbres forasteras que aumentaban su población, no obstante de las restricciones vigentes
en la época. No existe dato alguno de los notables pintores italianos que estuvieron en Lima,
Medoro, y Alesio, hubiesen visitado Potosí, pero, no sería raro que atraídos por el imán de la
riqueza de la ciudad maravillosa, hubiesen viajado a la Villa Imperial. Pocos nombres de estos
maestros extranjeros y españoles han llegado hasta nosotros. Recuérdase a Fernández, el pintor y
escultor español maestro del indio Tito Yupanqui, Juan Moyen pintor francés que visitó Potosí, y
fue expulsado de la ciudad por orden de la Santa Inquisición. Es indudable que Moyen no debió ser
exilado de Potosí por sólo su condición de francés. Su pintura no coincidió con el clima estético de
los censores, pudiendo ser esta la causa de su persecución en la misma forma que fue víctima en
México otro pintor francés del mismo siglo XVII Simón Perenys.
Aparte de las influencias de los maestros, no fue extraña la acción de las propias
autoridades, muchas de las cuales arzobispos, gobernadores e intendentes, ornamentaban sus
equipajes con las preciosas cargas de cuadros artísticos, valorizados con firmas luminosas que
llenaban con la gloria de su nombre toda la época y también de otros menores, pero también
brillantes. Martínez y Vela, refiere que se importaban pinturas y obras de arte procedentes de Italia
en el siglo XVIII. El arancel de aduana colonial, consigna liberación de tasa a todas las obras de
arte de pintura, naturalmente autorizadas por la censura. Este hecho nos prueba elocuentemente
la posible internación de cuadros y su influencia desde el punto de vista del ambiente artístico de
Potosí. "Ni de las pinturas -dice Gazophilacio Regium Peruvicum- deben alcabala por la excelencia
de este arte imitador de la naturaleza, poesía muda y armonía silenciosa: así lo obtuvieron en juicio
sentencioso los pintores de Madrid". Este hecho también nos prueba elocuentemente la posible
internación de cuadros a Potosí y su influencia desde el punto de vista estético en el ambiente de
la Villa Imperial. Anotemos también que la ciudad del Cerro Rico conoció la gran pintura española
sincrónica con la vitalidad de su economía y con la exaltación religiosa de construcción, exornado y
decorado de iglesias. Los cuadros del siglo de oro español, eran pues, familiares a las otras gentes
de la Villa Imperial y a sus pintores.
En los cuadros de los pintores del Alto Perú sentimos la ardiente piedad y elegancia de
líneas de Luís Morales el divino, hay en ellos un soplo sabio de los pinceles de Alonso Sánchez
Coello, asoma la voluntad de crear, la simplicidad de tonos, la vida psicológica exaltada en la
deformación del Greco, vibra el realismo, la vida cromática y la plástica de Murillo, se percibe el
calor humano del genio de Velásquez enamorado de la forma y de una naturaleza que es superada
por el arte, existe la sensación de un reflejo de la pintura de José de Ribera en el realismo de sus
figuras atormentadas, los frailes de Zurbarán y la torturante apocalíptica pintura de Valdez Leal.
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