La Vida Social en el Coloniaje - andes

La talla de la virgen de Copacabana nace de las entrañas del fervor religioso del pueblo,
que necesitaba para los primeros días de Febrero la protección divina contra los peligros
meteorológicos y, por consiguiente, para conjurar posibles malas cosechas y así elige una cofradía
de vecinos del lugar la devoción a la Virgen de la Candelaria. Pero el pueblo necesita materializar
su fe, anhela que el estuco o la madera, adquieran forma viva para hacerla objeto de su devoción.
Así surge el impulso artístico del indio Tito Yupanqui. Un devoto que debe crear al objeto de su
veneración. Después de múltiples ensayos en arcilla rebelde, Tito Yupanqui, logra dar vida
decorosa ya que no belleza a la Virgen y es aquí donde la inspiración y la fe devota, tienen que
pedir auxilio a la técnica de Yupanqui. Se traslada a la Roma artística del Alto Perú e instalado en
Potosí, bajo el fervor místico, recibe lecciones de plástica del pintor y escultor residente en la Villa
Imperial, llamado según un memorialista, Fernández. Tito Yupanqui, además bebió su inspiración,
contemplando a la virgen de la Candelaria en el templo de Santo Domingo. Unida la técnica a la
imitación artística y el entusiasmo místico-estético del indio, al fin pudo contemplar una obra digna
aunque todavía sin el nimbo de la belleza. La exigencia de perfección que obsede al escultor,
busca consulta con el padre artista dorador del convento de San Francisco de La Paz, quien
estimula la inquietud de Tito Yupanqui, induciéndolo a nuevos retoques durante tres meses, hasta
que hubiese brotado de las manos del indio, la imagen de la Virgen de Copacabana, que se venera
en ese santuario desde el año 1583.
Tito Yupanqui es el hombre de una sola obra. La técnica es la de la escultura en madera, a
la que se ha policromado la cara y las manos, mientras el cuerpo se halla cubierto por los pliegues
de la túnica y un vestido de oro, del famoso oro bizantino colonial.
Estamos frente a la estatua, desnuda de los trajes con que la costumbre de los devotos
tortura a la imagen, sin la capa, sin la corona, horra de las joyas, bajo cuyos objetos está sepultado
el modelado lleno de sugestiones. Se trata de la expresión anatómica del cuerpo indígena, donde
el cánon de la medida clásica estalla en fragmentos. Las proporciones corporales a las que se ha
sujetado el indio, corresponden al ideal estético que admira en su madre: cara grande, las caderas
altas, cuerpo más grande que las piernas, pecho abultado y brazos más largos que el tronco. En
esta anatomía lo que destaca no es ni la armonía elegante de las formas, ni tampoco una madera
de gran estilo, sino esa fuerza interior de la sinceridad de realización, que consiste en la lealtad al
ideal forjado, perseverando en él hasta en el mismo error. Así, pues, juzgada la imagen de la
Virgen de Copacabana, alejados de la devoción religiosa y sólo situados, si nos sujetamos a los
cánones del Montañés o del Salcillo, tendríamos una modesta talla, pero, juzgando esta imagen en
su propia vida circundante, ajustada a un ideal estético preconcebido, tiene un valioso mérito
artístico. Pero, este valor estético no está revelado en la anatomía de la imagen sino en la factura
de su rostro. La frente pequeña, la nariz recta sustentada por los arcos de las cejas. Los ojos son
una mezcla de almendrado indígena y del corte español, más grandes que su boca. Los labios
modelados con gracia sensual, tienen la forma carnosa de las indígenas. Pero, lo
extraordinariamente interesante es la entonación de sus párpados violáceos, que dirigen la luz de
su mirada hacia la tierra. Piadosa y serena actitud de ojos, de candor virginal. Esta es la obra de
arte del indio, el soplo mágico, diríase milagroso de esos ojos, que perpetuamente destilan esta
cándida mirada de piedad infinita. El Inca Tito Yupanqui hizo una imagen de la Virgen de la
Candelaria, pero, sobre todo hizo sus ojos maravillosamente logrados en una naturalidad de vida
palpitante. El óvalo de la cara, sereno, inclinado hacia adelante, imprime el gesto total de la figura.
La piedad de los devotos ha creado para adornar a la imagen de Copacabana un
verdadero arsenal de trajes y de joyas. Trajes bordados de seda y oro, capas, mantos, coronas,
collares, anillos, piedras preciosas, perlas, todo un tesoro y la misma devoción de los fieles ha
contribuído a la riqueza del santuario con multitud de objetos de oro y plata, que integran los
servicios divinos o el adorno de los arcos suntuarios del templo postizamente colocados en días
festivos o de gala.
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