Advertencia

Contribuciones a la Historia del Arte en Ecuador. Volumen I
reja de madera, de una sala hoja, con su correspondiente tarjeta semicircular. La raja se divide en una
parte central compuesta de cuatro espacios rectangulares que llevan un calado de lacerías circulares
de estilo muy italiano, rodeados y divididos de otros espacios llenos de pequeños baluartes de verja a
manera de barrotes. La tarjeta consta también de dos partes: de una inferior que consiste en un ornato
en forma de concha marina y de otra superior, compuesta de seis espacios que lleva cada uno un
balaustre de verja igual a los de la hoja de la puerta. Como decíamos, esta puerta en su conjunto es de
puro estilo italiano y recuerda a las usadas en Venecia en los siglos XVI y XVII.
La capilla tiene en el contorno de sus paredes interiores un precioso zócalo de azulejos, fabricación
hispano-árabe ejecutada en Cuenca, sin duda alguna, en donde en los tiempos coloniales existían
fábricas de loza fina 59 . Puede fijarse la fecha de estos adornos en 1676 guiándonos por lo que dejamos
59 El arte de la mayólica, de origen sarraceno fue cultivado con ventaja desde el siglo XVI en
México, principalmente en Puebla de los Ángeles, ciudad fundada por los españoles dos años antes
que Quito, es decir, en 1532. Un siglo más tarde en 1653, la industria de la mayólica en Puebla
había tomado tal proporción que hubo necesidad de organizar una sociedad protectora con leyes y
reglamentos especiales respecto de la preparación de gredas y arcillas, calidades de los diferentes
grados de las alfarerías, carácter de las decoraciones, tamaños de los utensilios domésticos, mercado
de los trastos y marca de cada pieza con las iniciales o monogramas del fabricante, penalidades para la
fabricación, etc. En México, en las iglesias se encuentran trabajos maravillosos en mayólica, hechos
por los primeros artesanos: frisos, zócalos, recuadros, mosaicos de toda clase, lavatorios, fuentes
bautismales, servicios de mesa para conventos, etc. Se trabajaron también cantidades de artículos
y utensilios para particulares, desde tubos hasta vajillas de mesa, desde floreros hasta candeleros.
También se decoraban con mayólicas las habitaciones, ya representando simples paneles con dibujos
lineales coloreados, ya figuras de santos, armas o inscripciones. Se ornamentaban también las tumbas.
Por su forma y decoración característica la alfarería de Puebla hasta fines del siglo XVIII en que
usaba el azul monocromo, tenía ya el estilo morisco, ya el español de Talavera influenciado de cuando
en cuando por el arte italiano, ya el estilo chino; pero desde 1800 en que comenzó a prevalecer la
policromía en los objetos, adquirieron estos un estilo particular e inconfundible, que es el hispano-
mejicano de Puebla. Las leyes que regían el gremio de alfareros, de Puebla en el siglo XVII, da mucha
luz en la composición de los primeros objetos. El esmalte para la alfarería fina contenía 4 1/6 partes
de plomo por una de estaño. Los modernos usan una proporción algo mayor del último ingrediente.
Para los trabajos ordinarios el esmalte consiste en 12 ½ partes de plomo por una de estaño. En 1900,
el Sr. Enrique L. Ventosa de Puebla, regresó de París a donde marchara para completar su educación
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