Advertencia

Contribuciones a la Historia del Arte en Ecuador. Volumen I
de oro y plata. Es el Cristo realista de los imagineros españoles del Renacimiento, todo él policromado
y talvez contemporáneo del Cristo de Montañés que se halla, en San Lorenzo, en Sevilla. Sentado en
una silla gestatoria íntegramente chapeada con plata y que es una obra primorosa de orfebrería por
la belleza del dibujo y lo bien ejecutado del trabajo, tenía ante en la ruano, una caña con seis hojas
y remate de cristal con urea flor de plata. Su altar propio, como ya dijimos estaba en el presbiterio,
al lado del Evangelio; en el cual se halla ahora el Señor de la Resurrección, cuya imagen está en el
nicho de la parte superior del retablo. Decoran las paredes laterales del altar dos preciosos lienzos:
el Buen Pastor y la Divina Pastora, obras genuinas de pintura quiteña, muy bien encuadradas en sus
nichos fingidos, cuya parte superior adornan dos ángeles rampantes sobre volutas decorativas. A los
flancos del nicho hay también otras dos telas que representan pasajes de la vida de Cristo y al pie otras
dos pequeñas: la una que figura un corazón y la otra, la Virgen. Encima del depósito hay un crucifijo
de marfil y, coronando el retablo, un nicho muy pequeño, de interior de espejos, y el del fondo con
un monograma de María. El nicho lleva en su parte superior dos angelitos con los brazos extendidos.
Fuera del nicho, una estatuita de San Felipe Benicio.
Frente a este altar está el de San Francisco cuyo retablo llena casi completamente la gran obra del
indio Caspicara: el bajo relieve que representa la impresión de las llagas en el cuerpo del Seráfico
Patriarca San Francisco de Asís. Esté magnífico bajo relieve en madera y policromado, es una de las
obras maestras del célebre escultor quiteño. Cinco figuras llenan el cuadro. En la esquina izquierda
superior un pequeño Cristo crucificado, el clásico y muy conocido Cristo de esta escena, con su cruz
alada y cuyas plumas las ha pintado nuestro artista con los colores blanco, rojo y azul. En la esquina
derecha superior un ángel, que vuela en medio de un grupo de nubes, compañero sin duda, aunque
se halle desnudo, de los dos que se encuentran en tierra, sosteniendo el cuerpo de San Francisco, que
desfallece de dolor. Excusado es decir que son estas tres figuras las que ocupan toda la atención del
espectador. El grupo es magnífico. San Francisco, perfecto de expresión, tiene su cara echada hacia
atrás, en un movimiento tan natural y al mismo tiempo tan noble, que sólo ello bastaría para que la
obra de Caspicara sea lo que es: una maravilla de arte. Pero a esto hay que añadir la perfección del
rostro, de las dos manos y sobre todo del pie izquierdo (el único que asoma): partes todas de ese
cuerpo, admirablemente resueltas y esculpidas, y, además, los pliegues del hábito del Santo, apenas
superados por los del ropaje del ángel de la izquierda: pliegues de amplitud verdaderamente magistral.
Es preciso conocer las dificultades del bajo relieve para valorizar en su justo precio esta obra del
artista quiteño. Hay que celebrar que la policromía lo conserve intacta, esa policromía brillante con
que enlucían y enlucen hasta ahora tocaos nuestros escultores en madera, sus estatuas. El Santo lleva
cordón y rosario naturales. Diseminadas en el nicho encuéntranse algunas pinturas en tabla: la Virgen,
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