Perdita del centro - Università Gabriele d'Annunzio

Seldmayr PERDITA DEL CENTRO 100
questa oscura passione traggono alimento da profondi recessi dell'anima sociale, così
come avviene per le radici della saggezza, della bontà e della bellezza" (E. A. Jewel).
Capitolo decimo
I PRECURSORI DELL'ARTE MODERNA
Si affaccia ora il problema se, quando e dove, nell'arte più antica dell'occidente, siano
apparse simili manifestazioni. Cercando di stabilire quali fra le tipiche manifestazioni
dei secoli 19° e 20° si siano preparate o annunciate in un dato luogo e in una data
epoca, e quali in un altro luogo o in un'altra epoca, si può riuscire al tempo stesso a
isolare i diversi fattori e a differenziare le varie osservazioni storiche. Si può dire che la
storia abbia fatto la propria esperienza per noi.
Per la situazione storica precedente ai secoli diciannovesimo e ventesimo sono particolarmente
interessanti cinque complessi storici:
1) L'ultima fase del tardo romanico, circa il 1125, cioè prima della vittoria dell'arte
gotica.
2) L'immagine dell'inferno del tardo medioevo, rappresentata specialmente da Hieronymus
Bosch (circa il 1500).
3) II manierismo (1520-1590).
4) L'arte del Brueghel (metà del secolo sedicesimo).
5) L'arte inglese intesa nel suo complesso (da questo punto di vista essa occupa infatti
un posto particolare nella storia dell'arte europea).
LA TARDA ARTE ROMANICA E IL DEMONISMO
Paragonata alla demonizzazione dell'arte moderna, quella breve fase (di una sola
generazione) che chiude la tarda arte romanica e specialmente quella della Francia, acquista
uno speciale interesse.
Si compie in questa fase una paurosa demonizzazione del mondo sacro. Nei portali
di Autun, Vézelay, Moissac, Souillac e Beaulieu le figure sacre, anche considerate dal
punto di vista dell'arte figurativa del pieno medioevo così lontana dall'uomo, appaiono
come spettri e cadaveri. Cristo può somigliare ad un idolo asiatico o a un despota. Gli
animali apocalittici e gli angeli sono consumati da una demonìa mai vista. Ciò non deve
essere interpretato riferendosi al mondo medievale nel quale si voleva intimidire
l'osservatore con l'assurdità delle figure e, nello stesso tempo, spronarlo ad elevare
l'intelletto verso la sfera di contemplazione spirituale. Immediatamente vicino alle figure
di santi e frammiste, o quasi confuse ad esse compaiono infatti immagini di demoni,
di bestie demoniache e di chimere che penetrano fin nell'interno delle chiese.
Contemporaneamente si nota una labilità delle forme mai vista prima di allora. Prive
di consistenza, le figure che posano il piede intorno all'arco di Vézelay barcollano su
ripidi riquadri che girano tutto all'intorno. È questo il momento in cui fanno la loro
comparsa le figure attaccate tangenzialmente agli archivolti del portale, in cui la forma
della ruota girante viene ad assumere il significato di ruota della Fortuna che solleva
l'uomo facendolo poi di nuovo precipitare, disponendo, per la prima volta, a capo
all'ingiù le forme architettoniche. È l'espressione della volubilitas rerum sentita come
una cosa che mette paura, della labilità di tutti i rapporti; e, come tale, essa costituisce
la forma simbolica del sentimento che domina il mondo e la vita.
Senso dominante della religione è la paura. Il tema sempre ricorrente è il Giudizio
universale nei suoi aspetti terrificanti. Nell'oscurità quasi tombale delle chiese i fedeli
se ne stanno impauriti e tremanti al cospetto di Dio. Il misterium tremendum raggiunge
la sua espressione più alta.
Non ci si deve dunque meravigliare che l'espressionismo abbia riscoperto questa fase
del tardo romanico. Il fatto che l'espressionismo abbia scoperto se stesso in questa
sua tendenza prediletta, ci aiuta a capirne l'essenza.
6 aprile 2013